かぐや姫の物語「いのちの記憶」二階堂和美が歌う理由は?

かぐや姫の物語「いのちの記憶」二階堂和美が歌う理由は?

スタジオジブリの名作「かぐや姫の物語」を観た後、エンディングで流れる美しい歌声に心を動かされた方も多いのではないでしょうか。

あの透明感のある歌声と、シンプルながら心に染み入るピアノの旋律。

「いのちの記憶」という主題歌を歌うのは、二階堂和美さんというシンガーソングライターです。

でも、なぜ高畑勲監督は彼女を選んだのでしょうか?

そして、この曲にはどんな思いが込められているのでしょうか?

実は、二階堂和美さんには僧侶という顔もあり、その背景が「いのちの記憶」の深みに大きく関わっているんですね。

この記事では、映画と楽曲の関係、二階堂和美さんが選ばれた理由、そして曲に込められた普遍的なメッセージについて詳しくご紹介します。

「いのちの記憶」は生と死を描く主題歌

「いのちの記憶」は生と死を描く主題歌

「いのちの記憶」は、かぐや姫が月に帰るという「別れ」と「死」を通して、生命の尊さを歌った主題歌です。

歌うのは浄土真宗本願寺派の僧侶資格を持つシンガーソングライター・二階堂和美さんで、高畑勲監督が彼女のアルバム『にじみ』を聴いて直接オファーしました。

この曲は、かぐや姫の物語が持つ「生命とは何か」という普遍的なテーマを、シンプルで美しいピアノと歌声で表現しています。

二階堂さん自身が妊娠中に制作に取り組んだ経験も、曲の深みに影響を与えているんですね。

高畑勲監督が二階堂和美を選んだ理由

高畑勲監督が二階堂和美を選んだ理由

アルバム『にじみ』との出会い

高畑勲監督が二階堂和美さんに主題歌の制作を依頼したきっかけは、2011年にリリースされたアルバム『にじみ』でした。

このアルバムを聴いた監督は、二階堂さんの歌声と音楽性に深く惹かれたとされています。

『にじみ』は、二階堂さんの持つ透明感と温かみが共存した作品で、その世界観が「かぐや姫の物語」が描こうとするテーマと重なったのでしょうね。

僧侶という特別な背景

二階堂和美さんは、シンガーソングライターでありながら、浄土真宗本願寺派の僧侶資格を持つという、とても珍しい経歴の持ち主です。

この僧侶としての視点が、「かぐや姫の物語」のテーマととても相性が良かったんですね。

二階堂さん自身も、かぐや姫が月に帰る結末に「死という普遍的なテーマ」を感じ取り、これは僧侶としての自分のテーマと一致すると語っています。

生と死、命の尊さについて日常的に向き合う僧侶だからこそ、この物語の本質を音楽で表現できたのでしょう。

シンプルで美しい音楽性

「いのちの記憶」の特徴は、何と言ってもピアノのシンプルで美しい演奏です。

派手なアレンジや複雑な楽器構成はありません。

ピアノと歌声というミニマルな構成だからこそ、かぐや姫の物語が持つ本質的なメッセージが際立つんですね。

この「引き算の美学」は、高畑勲監督の演出スタイルとも共通しています。

水彩画のような映像美と、シンプルな音楽が見事に調和し、観客の心に深く残る作品になりました。

「いのちの記憶」に込められた深いメッセージ

かぐや姫の物語と死のテーマ

「かぐや姫の物語」は、2013年に公開されたスタジオジブリの映画作品で、高畑勲監督による日本最古の物語文学『竹取物語』の映画化です。

企画開始から8年の歳月と50億円を超える製作費が投じられた、日本のアニメ映画としては破格のスケールの作品なんですね。

物語の結末では、かぐや姫は8月15日の満月の夜に天の使いに迎えられ、月へ還ります。

この「月への帰還」は、単なる別れではなく、死や輪廻といった普遍的なテーマを象徴していると言われています。

地球での記憶を失い、感情も消えてしまうかぐや姫の姿は、私たちが避けられない「死」そのものを連想させますよね。

妊娠中の制作体験が与えた影響

二階堂和美さんは、この曲の制作に取り組んでいた時期に妊娠を経験しました。

彼女は「子どもを授かることで自分に執着が生まれる」というかぐや姫の物語と、自身の経験が重なったと語っています。

かぐや姫は、都での虚飾に心がすり減る中、山の自由な日々と、幼い頃に共に遊んだ少年・捨丸を忘れられずにいました。

この「忘れられない思い」「執着」というのは、命を宿した母親の気持ちとも通じるものがあるんですね。

生命を授かり、育むことの喜びと同時に、別れの悲しみ。

そうした複雑な感情が、「いのちの記憶」という曲の深みを生み出しています。

生命の尊さという普遍的メッセージ

「いのちの記憶」は、タイトルの通り、生命(いのち)の記憶について歌っています。

私たちは生まれ、様々な経験をし、そしていつか死を迎えます。

その過程で出会った人々、感じた喜びや悲しみ、美しい景色や温かい記憶。

それらすべてが「いのちの記憶」なんですね。

かぐや姫が月に帰る時、地球での記憶を失ってしまうことは、とても悲しいことです。

でも、だからこそ、今ここにある命や、今感じている感情の尊さが浮き彫りになります。

この曲は、観客に「生きている今この瞬間の大切さ」を静かに、しかし力強く伝えてくれるのです。

映画と楽曲が共鳴する瞬間

エンディングで流れる意味

「いのちの記憶」は、映画のエンディングテーマとして流れます。

かぐや姫が月へ帰った後、スタッフロールと共に響くこの曲は、観客の感情を優しく包み込みます。

物語の余韻に浸りながら聴くこの曲は、映画が伝えたかったメッセージを音楽で再確認させてくれるんですね。

涙を流しながらこの曲を聴いた方も多いのではないでしょうか。

水彩画のような映像との調和

「かぐや姫の物語」の映像は、まるで水彩画が動いているかのような独特のタッチで描かれています。

線のゆらぎや余白の美しさは、日本の伝統的な美意識を体現していますよね。

この映像美と、「いのちの記憶」のシンプルで美しいピアノの音色が見事に調和しています。

どちらも「引き算の美学」を大切にしていて、だからこそ心に深く響くのでしょう。

高畑勲監督の演出哲学

高畑勲監督は、派手な演出よりも、人間の内面や感情の機微を丁寧に描くことで知られています。

「かぐや姫の物語」も、アクションやファンタジー要素ではなく、かぐや姫の心の動きを中心に物語が展開します。

「いのちの記憶」という楽曲も、派手なサビやドラマチックな展開はありません。

静かに、でも確実に心に届く音楽です。

この監督の演出哲学と二階堂和美さんの音楽性が、見事にマッチした結果が「かぐや姫の物語」なんですね。

SNSや視聴者の声

感動の声が続々

「かぐや姫の物語」と「いのちの記憶」については、SNSでも多くの感動の声が寄せられています。

「エンディングで涙が止まらなかった」「二階堂和美さんの歌声が心に染みる」といった感想が多く見られますね。

特に、映画を観た後にこの曲を聴き返すと、また違った感動があるという声も多いです。

映画の余韻とともに曲の意味がより深く理解できるようになるんでしょうね。

僧侶という背景への驚き

「二階堂和美さんが僧侶だと知って驚いた」という声も多く見られます。

シンガーソングライターと僧侶という、一見異なる二つの顔を持つ彼女の存在が、この曲に説得力と深みを与えていると評価されています。

「だから、こんなに心に響くんだ」と納得する方も多いようですね。

親子で観て泣いたという声

「子どもと一緒に観たけど、親の方が泣いてしまった」という声も多く寄せられています。

特に、子育てを経験した親御さんにとっては、かぐや姫と翁・媼の関係が他人事とは思えないようです。

子どもを育てる喜びと、いつか別れる日が来るという切なさ。

そうした親の気持ちを、「いのちの記憶」は優しく包み込んでくれるんですね。

ファンの間では、「何度観ても泣ける」「人生の節目で観返したくなる作品」として愛され続けています。

この曲が持つ普遍的な価値

時代を超えて伝わるメッセージ

「いのちの記憶」が歌うテーマは、生と死、命の尊さという、時代や文化を超えて共通する普遍的なものです。

日本最古の物語文学『竹取物語』が現代まで読み継がれているのも、こうした普遍性があるからでしょう。

そして、高畑勲監督と二階堂和美さんが作り上げた映画と楽曲も、これから先、何十年、何百年と語り継がれていくことでしょう。

聴く人の人生経験によって変わる意味

「いのちの記憶」の面白いところは、聴く人の人生経験によって受け取るメッセージが変わることです。

若い頃に聴いた時と、親になってから聴いた時、あるいは大切な人を失った後に聴いた時では、感じ方が全く違うかもしれません。

それは、この曲が特定の状況や感情だけを歌っているのではなく、生命そのものの本質を歌っているからなんですね。

映画音楽としての完成度

映画音楽として見た時、「いのちの記憶」は非常に高い完成度を誇ります。

映画の世界観を壊さず、むしろより深めてくれる音楽。

スタッフロールを観ながら聴くことで、映画のメッセージが心に定着する。

そうした「映画と音楽の理想的な関係」を体現しているのが、「かぐや姫の物語」と「いのちの記憶」なんです。

アニメーション映画の主題歌として、これほど作品と一体化した楽曲も珍しいのではないでしょうか。

まとめ:命の尊さを歌う奇跡の出会い

「かぐや姫の物語」の主題歌「いのちの記憶」は、僧侶でもあるシンガーソングライター・二階堂和美さんによって歌われています。

高畑勲監督が彼女のアルバム『にじみ』を聴いて直接オファーし、生と死という普遍的なテーマを共有する監督と歌手の奇跡的な出会いから生まれた楽曲です。

シンプルで美しいピアノの旋律と、透明感のある歌声。

僧侶としての視点と、妊娠中という生命を授かった経験が、この曲に深い説得力を与えています。

かぐや姫が月に帰るという「別れ」を通して、私たちに「今ここにある命の尊さ」を静かに、しかし力強く伝えてくれる。

それが「いのちの記憶」という楽曲なんですね。

映画を観た方も、まだ観ていない方も、この曲を聴くことで、自分自身の「いのちの記憶」について考えるきっかけになるかもしれません。

あなたも「いのちの記憶」を感じてみませんか

もし、まだ「かぐや姫の物語」を観たことがない方は、ぜひ一度ご覧になってみてください。

そして、エンディングで流れる「いのちの記憶」を、心静かに聴いてみてくださいね。

すでに観たことがある方も、人生の節目で観返すと、また違った感動があるはずです。

二階堂和美さんの他の楽曲も素晴らしいので、興味を持った方はぜひチェックしてみてください。

生きることの喜び、別れの悲しみ、そして命の尊さ。

「いのちの記憶」は、そんな大切なことを優しく思い出させてくれる、かけがえのない一曲です。

忙しい日常の中で、たまには立ち止まって、自分自身の「いのちの記憶」に耳を傾けてみてはいかがでしょうか。

きっと、あなたの心に何か大切なものが残るはずですよ。

キーワード: かぐや姫の物語,いのちの記憶,二階堂和美