「かぐや姫の物語」と「かぐや姫」という言葉を聞いて、どんな違いがあるのか気になったことはありませんか？
実は、この二つには大きな違いがあるんですね。
「かぐや姫」は平安時代から伝わる日本最古の物語『竹取物語』に登場する少女の名前で、「かぐや姫の物語」は2013年に公開された高畑勲監督のアニメ映画のタイトルです。
この記事では、原作である『竹取物語』のかぐや姫と、高畑勲監督が新たに命を吹き込んだ「かぐや姫の物語」の違いや共通点、そして隠された深いテーマまでを徹底的に解説していきます。
制作費52億円をかけた手描きアニメの名作に込められた意味を知ることで、この物語の新しい魅力が見えてくるはずですよ。
かぐや姫の物語とかぐや姫の基本的な違い
「かぐや姫」は平安時代の『竹取物語』に登場するキャラクター、「かぐや姫の物語」は2013年公開の高畑勲監督のアニメ映画です。
『竹取物語』は日本最古の物語文学とされ、竹から生まれた美しい少女が成長し、求婚者たちに難題を課して全員を退け、最終的に月へ帰るという筋書きが基本となっています。
一方、「かぐや姫の物語」は、この原作を基にしながらも、高畑勲監督独自の解釈と演出を加えた作品なんですね。
制作費約52億円、手描きによる約16万枚もの作画枚数を投じて制作されたこの映画は、スタジオジブリ史上最高額の予算をかけた作品として知られています。
原作のユーモアと悲劇性を強調しながら、かぐや姫の感情や内面の葛藤を深く掘り下げた点が、高畑版の大きな特徴と言えるでしょう。
なぜ「かぐや姫の物語」は原作と違う解釈になったのか
原作『竹取物語』の基本ストーリー
まず、原作である『竹取物語』のストーリーを整理しておきましょう。
竹取の翁（おきな）が竹林で光り輝く竹を見つけ、その中から小さな少女を発見します。
翁夫婦が育てると、わずか3ヶ月で成人サイズに成長するという超人的なスピードで大きくなり、かぐや姫と名付けられました。
この異常な成長速度は、日本最古のSFや宇宙人説の根拠とされることもあるんですね。
やがて、かぐや姫の美しさを聞きつけた5人の貴族が求婚してきます。
しかし、かぐや姫は彼らに不可能な難題を課しました。
- 仏の御石の鉢
- 蓬莱の玉の枝
- 火鼠の裘（かわごろも）
- 龍の首の珠
- 燕の子安貝
求婚者たちは全員失敗し、天皇の求婚すらも拒否します。
最終的に、月から使者が迎えに来て、かぐや姫は不死の薬を残して月へ帰還するというのが基本的なプロットです。
残された不死の薬は富士山で燃やされ、その煙が今も上がっているという伝説で物語は締めくくられます。
高畑勲監督が描いた感情と罪のテーマ
高畑勲監督の「かぐや姫の物語」では、原作にはない感情の獲得と喪失というテーマが核心に据えられています。
この映画版では、月の民は不死だが感情を持たないという設定が追加されているんですね。
かぐや姫が地上に降ろされた理由は、月で犯した「罪」の罰だと解釈されています。
その罪とは何だったのか？
高畑版では、かぐや姫が「地球の喜びや起伏」を月世界に持ち込んだこと、あるいは「地上が良い」と望んだことが罪とされました。
また、「男を惹きつける呪い」によって地上で苦しむ姿が罰であり、月に帰る願いが解放という構造になっています。
前世の因縁として、天女が地上に残した「血」がかぐや姫自身の起源だとする説もあるんですよ。
月の使者が迎えに来るシーンでは、かぐや姫が地上で得た人間的な心や感情が、月に帰ることで失われてしまう切なさが描かれています。
感情のない月の世界と、人間的な地上の対比が、この映画の最も重要なテーマなんですね。
かぐや姫の性格の違い
原作と高畑版では、かぐや姫の性格描写にも大きな違いがあります。
原作では、求婚者たちを弄ぶような冷酷さや、天皇すら拒否する強靭さが強調されています。
研究者の中には、「愛の物語ではなく恐怖の裏ストーリー」と分析する声もあるほどです。
男社会への批判や、女性が自分の意志で人生を選ぶという側面が読み取れるという解釈もあるんですね。
一方、高畑版のかぐや姫は、地上での生活に喜びを見出し、人間らしい感情を持つ少女として描かれます。
都での貴族生活に息苦しさを感じ、自然の中で自由に生きることを望む姿が印象的です。
映画では、スタジオジブリ版オリジナルの要素として末摘花の毛皮が登場し、これが原始回帰の象徴として機能しています。
神話的起源と象徴性
研究者の中には、かぐや姫の原像を農業神ワクムスヒ（トヨウケ姫）の呪縛された姿と解釈する説もあります。
青緑の竹珠が物忌みの象徴であり、神話的な要素が原作に含まれているとされているんですね。
高畑監督は、こうした神話的要素よりも、人間の感情や生きることの意味に焦点を当てた解釈を選択しました。
原作の作者が不明であることも、様々な解釈を生み出す要因となっているんですよ。
「かぐや姫の物語」の制作背景と評価
驚異的な制作費と手描き作画へのこだわり
「かぐや姫の物語」は、制作費約52億円という、スタジオジブリ史上最高額の予算をかけて制作されました。
なぜこれほどの予算が必要だったのでしょうか？
その理由は、手描きによる膨大な作画枚数にあります。
この映画では、約16万枚もの作画が手描きで描かれており、まるで絵巻物が動いているかのような独特の映像表現を実現しているんですね。
線画のタッチを残した水彩画風の背景や、感情が高ぶる場面での荒々しい筆致など、高畑監督の芸術的なこだわりが随所に見られます。
この独特の映像スタイルは、アニメーション界で大きな注目を集めました。
興行成績と国際的評価
「かぐや姫の物語」は、公開初週末で興行収入10億円を超え、国内総興行収入は25億円を超える成績を収めました。
制作費を考えると商業的には厳しい結果でしたが、作品の芸術性は高く評価されたんですね。
特に注目すべきは、アカデミー賞長編アニメ映画部門にノミネートされたことです。
日本の古典文学を題材にした作品が、世界最高峰の映画賞で認められたことは、大きな意義があると言えるでしょう。
国内外の映画評論家からも、その芸術性と深いテーマ性について高い評価を得ています。
SNSや専門家が語る「かぐや姫の物語」の深い意味
感情を持つことの意味
SNSでは、「かぐや姫の物語」を観て涙が止まらなかったという声が多く見られます。
特に、ラストシーンでかぐや姫が地上での記憶を失っていくシーンについて、「感情を持つことの尊さを感じた」という意見が目立つんですね。
月の世界では不死で苦しみもないけれど、喜びや悲しみといった感情もない。
一方、地上では苦しみや悲しみがあるけれど、それ以上に美しい瞬間や喜びがある。
短い命だからこそ、一瞬一瞬が輝くというメッセージが込められていると多くの人が感じているようです。
「人間として生きることの意味を考えさせられた」という深い共感の声が、ファンの間で広がっています。
女性の生き方と自由への願い
専門家や評論家の間では、この作品が女性の生き方について深く問いかけていると分析されています。
かぐや姫は、貴族社会の中で美しく振る舞うことを求められますが、本当は自然の中で自由に生きたいと願っていました。
「女性が社会から押し付けられる役割と、本当の自分との葛藤が描かれている」という解釈が有力なんですね。
求婚者たちに難題を課すシーンも、単なる意地悪ではなく、自分の人生を自分で決めたいという強い意志の表れだと見られています。
現代にも通じる普遍的なテーマとして、多くの女性から共感を得ている理由がここにあるんですよ。
宇宙人説と現代的解釈
YouTubeなどのSNSでは、「かぐや姫は宇宙人だった」という都市伝説的な解釈も根強い人気があります。
竹から生まれたという不思議な出生、超人的な成長速度、月からの迎えなど、日本最古のSFとも呼ばれる要素が満載なんですね。
「竹から生まれた本当の意味」について、様々な考察動画や記事がインターネット上で議論されています。
ただし、学術的には、これは虚構性と感情獲得の物語として解釈されることが一般的です。
とはいえ、こうした多様な解釈が生まれること自体が、この物語の奥深さを示していると言えるでしょう。
かぐや姫の物語が伝える普遍的なメッセージ
「かぐや姫の物語」と「かぐや姫」の違いは、単に原作とアニメ映画という形式の違いだけではありません。
平安時代の『竹取物語』に登場するかぐや姫は、日本最古の物語文学のヒロインとして、求婚者を退け月へ帰る美しい少女でした。
一方、2013年公開の高畑勲監督「かぐや姫の物語」は、制作費52億円、約16万枚の手描き作画という膨大な労力をかけて、原作に新たな命を吹き込んだ作品です。
高畑版の最大の特徴は、感情を持つことの意味を深く掘り下げた点にあります。
月の民は不死だが感情がなく、かぐや姫が地上で得た人間的な心や感情が、物語の核心となっているんですね。
かぐや姫が月で犯した「罪」とは、地上の喜びや感情を望んだこと。
そして、地上での苦しみが「罰」だったという解釈が、原作にはない高畑監督独自のテーマとして描かれています。
原作では冷酷で強靭な女性として描かれるかぐや姫が、高畑版では自由を求め、自然を愛し、人間らしい感情を持つ少女として表現されました。
この違いが、現代の私たちにも深く共感される理由なんですよ。
「生きることの意味」「感情を持つことの尊さ」「女性の自由と生き方」といった普遍的なテーマが、千年以上前の物語を通して現代に語りかけています。
アカデミー賞にノミネートされるなど国際的にも評価されたこの作品は、日本の古典文学の新しい可能性を示した名作と言えるでしょう。
あなたも「かぐや姫の物語」を観てみませんか
ここまで読んでいただいて、「かぐや姫の物語」と「かぐや姫」の違いや、込められた深いメッセージについて理解が深まったのではないでしょうか。
もしまだ「かぐや姫の物語」を観たことがない方は、ぜひ一度ご覧になってみてください。
手描きの美しい映像と、心に響くストーリーが、きっとあなたの心を動かすはずです。
すでに観たことがある方も、この記事で紹介した様々な解釈を知った上で、もう一度観直してみると、新しい発見があるかもしれませんね。
同じシーンでも、違う意味が見えてくることがあるんですよ。
また、原作の『竹取物語』を読んでみるのもおすすめです。
現代語訳版も多く出版されていますので、気軽に手に取ることができます。
原作と映画の違いを自分で確かめることで、より深く作品を楽しめるでしょう。
千年以上前から伝わる物語が、今も私たちの心に響く理由を、あなた自身の目で確かめてみてくださいね。
きっと、生きることの意味や、日々の小さな幸せの大切さに気づくきっかけになるはずです。
