スタジオジブリの映画『かぐや姫の物語』を観て、あの印象的なわらべ唄が心に残った方も多いのではないでしょうか。
「まわれ まわれ まわれよ 水車まわれ」と子どもたちが歌うあの唄は、ただの童謡ではなく、物語の核心に関わる重要な役割を果たしているんです。
かぐや姫が月から地上へ、そして再び月へと運命づけられた物語の中で、わらべ唄はどのような意味を持っているのでしょうか。
この記事では、かぐや姫の物語におけるわらべ唄の歌詞、その象徴的な意味、そして物語全体でのテーマとの関わりを詳しく解説していきますね。
かぐや姫の物語のわらべ唄は何を象徴している？
かぐや姫の物語のわらべ唄は、かぐや姫が月世界で聞いた地上の記憶を呼び覚ます象徴的な唄です。
この唄は物語の序盤に村の子どもたちが歌い、かぐや姫の自由で幸せだった子ども時代を表現しています。
同時に、唄の歌詞に登場する鳥、虫、獣、草木、花は、求婚者たちに課された難題の宝物と対応しており、山里の自然な生活と都の虚飾を対比させる役割も果たしているんですね。
また、わらべ唄は「天女の歌」へと展開し、月からの使者が現れる終盤でかぐや姫自身が歌うことで、地上での記憶を失い月へ帰る運命を象徴しています。
わらべ唄が物語の鍵となる理由
月世界と地上を繋ぐ記憶の糸
かぐや姫は地上に送られる前、月世界でこのわらべ唄を聞いていました。
それは天女が涙を流しながら口ずさんでいた唄で、地上への想いや前世の因縁を表すものとされています。
かぐや姫が「罪」として月から地上へ落とされたという設定において、このわらべ唄は彼女と地上との繋がりを示す重要な証なんです。
高畑勲監督は、この唄を通じて輪廻転生や浄土信仰における「人の世の苦しみ」という仏教的テーマを表現しているんですね。
歌詞に隠された難題の宝物との対応
わらべ唄の歌詞は「まわれ まわれ まわれよ 水車まわれ」から始まり、次のような要素が登場します。
- 鳥（燕）→ 燕の子安貝
- 虫（龍）→ 龍の頸の五色の玉
- 獣（火鼠）→ 火鼠の皮衣
- 草木（蓬莱の玉の枝）→ 蓬莱の玉の枝
- 花（仏の石の鉢）→ 仏の御石の鉢
これらは全て、かぐや姫が求婚者たちに課した難題の宝物と対応しているんです。
求婚者たちは偽物を持ってきたり失敗したりしますが、わらべ唄に登場する自然の生き物たちは本物です。
この対比によって、都の権力者たちの虚飾と、山里の素朴で真実な生活との違いが浮き彫りになっているんですね。
「わらべ」という言葉が持つ意味
「わらべ」とは子どものことを指す古い言葉ですよね。
かぐや姫が山里で「捨丸」たちと野を駆け回っていた幼少期は、まさに「わらべ」としての自由な時代でした。
しかし都に出てからは、眉を抜いたりお歯黒をつけたりという女性としての「教育」を受けることになります。
わらべ唄は、かぐや姫が失った自由で無垢な子ども時代を象徴しているんです。
彼女がこの唄を思い出すたびに、本当の自分、本当の幸せとは何だったのかを問い直す場面が描かれていますね。
羽衣伝説との関連性
わらべ唄は三保松原の羽衣伝説とも結びついています。
羽衣伝説では、天女が羽衣を失い地上に留まることになりますが、羽衣を取り戻すと記憶を失って天に帰ってしまいます。
かぐや姫の物語でも、月の使者が持ってくる「天の羽衣」を着ると、地上での記憶や感情を全て忘れてしまうという設定になっているんですね。
わらべ唄が「天女の歌」へと展開することで、かぐや姫の運命が羽衣伝説と重なり合い、地上への愛着と月への回帰という葛藤が描かれています。
わらべ唄に込められた深いテーマ
「生きることの苦しみ」という仏教的世界観
高畑勲監督は、この作品で仏教的な死生観を強調しています。
仏教では、現世での生は輪廻の中での苦しみであり、解脱して極楽浄土へ行くことが救いとされていますよね。
かぐや姫にとって、地上に生まれることは「罰」であり、月に帰ることは「悟りの境地」へ至ることを意味しているんです。
しかし同時に、かぐや姫は地上での生活、特に山里での自由な日々を愛していました。
わらべ唄は、その矛盾した想い——苦しみでありながら愛おしい人の世——を凝縮した象徴なんですね。
体制批判と通過儀礼のメタファー
かぐや姫が都で受ける女性としての「教育」は、彼女にとって苦痛でした。
眉を抜く、お歯黒をつける、動作を優雅にする——これらは当時の貴族社会における女性の理想像でしたが、かぐや姫は激しく抵抗します。
わらべ唄は、そんな彼女が失った自由や自然な生き方を思い出させるものとして機能しているんです。
ある意味で、わらべ唄は社会の規範や体制に対する批判のメタファーでもあるんですね。
また、子どもから大人へと成長する「通過儀礼」における葛藤や痛みを、唄を通じて表現しているという見方もできます。
久石譲の音楽とわらべ唄の融合
音楽面では、久石譲が作曲を担当し、わらべ唄を映画のサウンドトラックに組み込みました。
2015年には女声三部合唱曲としても編曲され、わらべ唄の持つ素朴さと美しさがより一層際立つ形になっています。
高畑監督はもともと日本の民謡やわらべ唄を大切にする姿勢を持っていて、それが作品全体に深みを与えているんですね。
久石譲の音楽は、伝統的なわらべ唄の要素を現代的に再構築することで、幅広い世代の観客に響く作品に仕上がっています。
わらべ唄に関する具体例と反響
映画鑑賞者の感想
『かぐや姫の物語』を観た多くの人が、わらべ唄の印象的なメロディーと歌詞について語っています。
SNSでは「わらべ唄を聞くたびに涙が出る」「あの唄が頭から離れない」といった声が多く見られます。
特に、かぐや姫が月へ帰るシーンで唄が流れる場面では、地上での記憶を失っていく彼女の悲しみが唄と共に胸に迫ってくるという感想が寄せられていますね。
また、「子どもの頃の自由な時間を思い出した」という声もあり、わらべ唄が持つ普遍的なノスタルジーが多くの人に共感されているんです。
文化研究者や評論家の分析
映画公開後、多くの評論家や研究者がわらべ唄の意味について考察しています。
ある分析では、わらべ唄が「浄土信仰の解釈」と深く結びついていると指摘されています。
かぐや姫が地上に生まれたことは罰であり、月に帰ることは悟りを開くこととされていますが、実際には地上での生活にこそ本当の価値があったのではないか、という問いかけが作品には込められているんですね。
また、わらべ唄に登場する自然の要素（鳥、虫、獣、草木、花）が、日本の伝統的な自然観や生命観を表しているという見方もあります。
都の権力や財宝よりも、山里の素朴な自然の中にこそ真実があるというメッセージが読み取れるんです。
公開から10年以上経った現在でも続く議論
『かぐや姫の物語』は2013年に公開され、2026年現在でも様々な対談や分析が続けられています。
映画公開から10年以上が経過しても、わらべ唄の持つ深い意味や、高畑監督が込めたメッセージについての議論は尽きません。
特に仏教思想や日本の伝統文化に関心を持つ人々の間で、わらべ唄がどのように物語のテーマを体現しているかという点が繰り返し語られているんですね。
それだけこの作品が持つ奥深さと、わらべ唄の象徴性が多くの人の心に残り続けている証拠だと言えます。
まとめ
かぐや姫の物語におけるわらべ唄は、単なる童謡ではなく、物語の核心を担う重要な要素です。
月世界と地上を繋ぐ記憶の糸であり、かぐや姫の自由で幸せだった「わらべ」時代を象徴し、求婚者たちの虚飾と山里の真実を対比させる役割を果たしています。
歌詞に登場する鳥、虫、獣、草木、花は難題の宝物と対応し、都の権力よりも自然の中にこそ本物があることを示しているんですね。
また、わらべ唄は羽衣伝説と結びつき、かぐや姫が月へ帰る運命を象徴する「天女の歌」へと展開します。
高畑勲監督は仏教的な死生観を背景に、「生きることの苦しみ」と「それでも愛おしい人の世」という矛盾した想いを、わらべ唄を通じて表現しました。
久石譲の音楽と共に、この唄は公開から10年以上経った今でも多くの人の心に響き続けているんです。
わらべ唄が教えてくれること
もしあなたが『かぐや姫の物語』をまだ観ていないなら、ぜひこの機会に鑑賞してみてください。
わらべ唄が流れるシーンに耳を傾けることで、映画が伝えようとしているメッセージがより深く心に届くはずです。
すでに観たことがある方は、もう一度わらべ唄に注目しながら観直してみるのもおすすめですよ。
きっと初めて観たときには気づかなかった発見や感動があるはずです。
かぐや姫が教えてくれるのは、本当の幸せとは何か、本当の自分とは何かという、誰もが心のどこかで抱えている問いです。
わらべ唄の優しいメロディーと深い意味を感じながら、あなた自身の「本当に大切なもの」について考えてみてくださいね。
