スタジオジブリの『かぐや姫の物語』を観ようか迷っている、あるいはすでに観た方の評価が気になっていませんか?
高畑勲監督が手がけたこの作品は、独特の絵柄と深い人間ドラマで話題になりましたが、実際の評価はどうなのでしょうか。
この記事では、FilmarksやFilmarks、eiga.comなどの主要なレビューサイトに寄せられた数多くの感想を分析し、肯定的な意見から批判的な声まで、リアルな評価をお伝えします。
視覚表現の美しさ、物語の深み、キャラクターデザインの賛否など、様々な角度から検証していきますね。
この作品を観るべきかどうか、あるいはすでに観た方が「自分だけじゃなかった」と共感できる内容をご紹介します。
かぐや姫の物語のレビュー評価は高評価が多数
『かぐや姫の物語』は全体的に非常に高い評価を得ている作品です。
邦題マッチング評価で☆9.22点（9人）、ストーリー評価で☆7.85点（14人）という高スコアを記録しています。
Filmarksやeiga.comでは「ジブリの傑作」「千と千尋以来の名作」との声が多く寄せられており、視覚美と深い人間ドラマが特に高く評価されていますね。
ただし、絵柄やストーリー解釈に関しては賛否両論があり、全員が満点をつけているわけではありません。
特に若者層では評価が分かれる傾向があるとされていますが、芸術性を重視する層からは絶賛されている作品です。
なぜ高い評価を得ているのか
手描きアニメーションの視覚美が圧倒的
『かぐや姫の物語』が高く評価される最大の理由は、手描きによる独特の絵の美しさにあります。
「みずみずしく躍動的な画」「一つ一つ手描きの柔らかいタッチが心安らぐ」という感想が数多く寄せられていますね。
特にかぐや姫が都から逃げる疾走シーンは「圧巻」と絶賛されており、複数の視聴者が心に残る名場面として挙げています。
捨丸との飛翔シーンや桜の下の回転描写も、かぐや姫の心情を視覚的に表現した素晴らしい場面として評価されています。
水彩画のような優しいタッチと、時に激しく感情を爆発させる表現のコントラストが、観る人の心を揺さぶるのです。
原作を大胆に再構築した物語の深み
高畑勲監督は「竹取物語」という日本最古の物語を、現代的な視点で大胆に再解釈しました。
かぐや姫を「血の通った人間味あふれる性格」として描き、「女の子の悲しみ」「地球の楽しみ方」を繊細に表現しています。
原作では淡々と描かれていた姫の心情を、この映画では豊かに肉付けしているんですね。
「ナウシカみたい」「1000年分の悲しみ」と共感する声も多く、単なる御伽噺ではなく普遍的な人間ドラマとして受け止められています。
求婚者たちの個性的な描写も魅力的で、ユーモアと風刺が効いた表現が物語に深みを加えています。
女性の成長と喪失を描いた普遍的テーマ
多くの視聴者が共感しているのが、かぐや姫の成長と喪失の物語です。
無邪気な少女時代から、都での窮屈な生活を経て、最後には全てを忘れて月へ帰らなければならない切なさ。
「3回とも泣けた」という感想もあるほど、この作品は感情を揺さぶる力を持っています。
特に女性視聴者からは「女の子の悲しみ」として強く共感されており、自由と制約、愛と別れという普遍的なテーマが心に響くのです。
「火垂るの墓以来に泣けた」「ジブリで一番好き」という声も多数寄せられていますね。
俳優声優による自然な演技
声優陣の演技も高く評価されています。
プロの声優ではなく俳優を起用したことで、より自然で人間味のある会話が生まれました。
特にかぐや姫の声を演じた朝倉あきさんの演技は、少女から大人への成長を繊細に表現していると評価されています。
地井武男さんが演じた翁の温かみのある声も、物語に深みを加えていますね。
批判的な意見も存在する
キャラクターデザインへの不満
一方で、絵柄やキャラクターデザインに対する批判的な意見も少なくありません。
「人物がイマイチ」「かぐや姫が普通の美しさで絶世の美女に見えない」「おかめ顔の周囲と比べてマシ程度」という指摘があります。
原作では「この世のものとは思えない美しさ」として描かれる姫が、この映画ではやや地味に感じられるという意見ですね。
水彩画風の柔らかいタッチは芸術的には高く評価される一方で、アニメのキャラクターとしては物足りないと感じる人もいるようです。
「アクティブすぎてドン引き」という声もあり、おしとやかな姫のイメージとのギャップに戸惑う視聴者もいました。
ストーリー解釈と結末への賛否
物語の解釈や結末についても、意見が分かれています。
「ラストがしんみりしすぎ」「姫が地球に残れなかったのが残念」という感想がある一方で、その切なさこそが作品の魅力だという声もあります。
特に批判的なのは、原作の帝の描き方についてです。
「インテリ左翼の自己中心的解釈で原作の帝の気高さが雑」という指摘があり、原作尊重派からは不満の声が上がっています。
原作では威厳ある存在として描かれる帝が、この映画ではやや強引で権力的な人物として描かれているため、解釈の違いが評価の分かれ目になっていますね。
対象年齢層と共感度の問題
「若者層でストーリー偏重ゆえ評価されにくい」という分析もあります。
アクションや明快なエンターテインメントを期待する視聴者には、この作品は少し重く感じられるかもしれません。
「女性が共感しやすいが、恋愛経験で嫉妬に変わるかも」「子供の頃の原作の方が良い」という意見もあり、視聴者の年齢や経験によって受け取り方が大きく異なる作品です。
家族で観る作品としては、子どもには少し難しい内容かもしれませんね。
実際の視聴者の声を紹介
絶賛の声①：視覚表現の美しさへの感動
Filmarksには「一つ一つ手描きの柔らかいタッチが心安らぐ」という感想が寄せられています。
また別の視聴者は「疾走シーンが圧巻」と述べており、かぐや姫が都から逃げ出すシーンの躍動感に強く心を動かされたようです。
「捨丸との飛翔シーンや桜の下の回転描写が心情を胸に迫る名場面」という評価もあり、視覚的な美しさが物語の感情を増幅させていることが分かりますね。
自然描写も高く評価されており、「みずみずしく躍動的な画」が日本の四季の美しさを見事に表現していると絶賛されています。
絶賛の声②：深い感動と共感
eiga.comでは「千と千尋以来の名作」「ジブリの傑作」という声が多く見られます。
「3回とも泣けた」という感想もあり、何度観ても新たな発見と感動がある作品として評価されていますね。
「火垂るの墓以来に泣けた」という声もあり、高畑監督作品特有の深い人間ドラマと切なさが心に響いているようです。
「ジブリで一番好き」と断言する視聴者もおり、ジブリファンの間でも特に印象深い作品として記憶されています。
「女の子の悲しみ」「地球の楽しみ方」という表現で、かぐや姫の心情に深く共感する声も多数ありました。
批判的な声：期待とのギャップ
一方、批判的な意見としては「人物がイマイチ」「アクティブすぎてドン引き」という声があります。
特にかぐや姫のキャラクターデザインについては、「普通の美しさで絶世の美女に見えない」「おかめ顔の周囲と比べてマシ程度」という厳しい評価も。
原作のイメージとのギャップに戸惑う視聴者が少なくないようですね。
ストーリーについては「インテリ左翼の自己中心的解釈で原作の帝の気高さが雑」という指摘があり、原作への敬意が足りないと感じる人もいます。
「子供の頃の原作の方が良い」という意見もあり、原作の持つシンプルな美しさを好む層からは複雑すぎると受け止められているようです。
SNSでの反応
SNSでは公開当時から現在まで、様々な意見が交わされています。
「かぐや姫の物語、何度観ても泣ける」「高畑勲監督の最高傑作」という肯定的な投稿が多い一方で、「絵が受け付けない」「ラストが理解できない」という声も見られます。
特に若い世代からは「難しい」「暗い」という反応もあり、万人受けする作品ではないことが伺えますね。
しかし「大人になって観直したら理解できた」「年齢を重ねるごとに響く作品」という声もあり、時間をかけて評価が変わる作品でもあるようです。
評価が分かれる理由を分析
原作尊重派と現代解釈派の対立
評価が分かれる大きな要因は、原作「竹取物語」への向き合い方の違いです。
原作を忠実に映像化してほしかった層からは、高畑監督の大胆な解釈は「やりすぎ」と受け止められています。
一方、現代的な視点から物語を再構築したことを高く評価する層もあり、この解釈の違いが評価の分かれ目になっていますね。
特に帝の描き方は象徴的で、原作では威厳ある存在だった帝を、権力的で強引な人物として描いたことに賛否両論があります。
視覚表現の好みの違い
水彩画風の独特な絵柄も、評価が分かれるポイントです。
芸術性を重視する層からは「革新的」「美しい」と絶賛される一方、従来のアニメ的な表現を期待する層からは「物足りない」という声もあります。
キャラクターの線が細く、時に未完成にも見える描き方は、意図的な表現技法なのですが、「手抜き」と誤解する視聴者もいるようですね。
この絵柄の好みは個人差が大きく、評価の分かれ目になっています。
世代や性別による受け止め方の違い
「女性が共感しやすい」という指摘があるように、性別や年齢によって共感度が異なる作品です。
女性視聴者からは「女の子の悲しみ」として強く共感される一方、男性視聴者の中には「理解しづらい」という声もあります。
また、人生経験を重ねた大人ほど深く響く内容であるため、若い世代には難解に感じられることもあるようです。
「恋愛経験で嫉妬に変わるかも」という意見もあり、視聴者の人生経験が作品の受け止め方に大きく影響していますね。
かぐや姫の物語は視覚美と深い人間ドラマが魅力の傑作
『かぐや姫の物語』のレビュー評価と感想をまとめると、以下のようになります。
- 全体的には高評価で、邦題マッチング評価☆9.22点、ストーリー評価☆7.85点という高スコアを記録
- 手描きアニメーションの視覚美が圧倒的に評価されており、特に疾走シーンや飛翔シーンが名場面として挙げられる
- 原作を大胆に再構築した深い人間ドラマが魅力で、「女の子の悲しみ」「成長と喪失」のテーマに多くの視聴者が共感
- 一方でキャラクターデザインには賛否があり、「絶世の美女に見えない」という批判も
- 原作の解釈、特に帝の描き方については原作尊重派から批判があり、評価が分かれる
- 芸術性を重視する層からは絶賛されるが、エンターテインメント性を求める若者層では評価が分かれる傾向
つまり、『かぐや姫の物語』は万人受けする作品ではないものの、その芸術性と人間ドラマの深さから、多くの視聴者に強い印象を残す傑作と言えます。
「ジブリで一番好き」「何度観ても泣ける」という声がある一方で、絵柄やストーリー解釈で評価が分かれる、賛否両論の作品でもありますね。
2013年の公開から時間が経った現在も、Filmarksやnoteなどのレビューサイトでは根強い支持が見られ、時代を超えて評価される作品として位置づけられています。
あなたも『かぐや姫の物語』を観てみませんか
レビューや感想を読んで、『かぐや姫の物語』に興味を持たれたのではないでしょうか?
この作品は、一度観ただけでは理解しきれない深さを持っています。
「3回とも泣けた」という感想があるように、何度観ても新たな発見がある作品なんですね。
確かに絵柄やストーリー解釈で好みは分かれますが、それは作品が挑戦的で深いテーマを扱っているからこそ。
高畑勲監督が最後に残した、人間の喜びと悲しみを描いた傑作を、ぜひあなた自身の目で確かめてみてください。
大人になって観直すと、また違った感動があるかもしれませんよ。
美しい映像と切ない物語が、きっとあなたの心に深く響くはずです。
