スタジオジブリが8年の歳月をかけて制作した『かぐや姫の物語』は、芸術性の高さで国内外から高い評価を受けた作品ですが、興行収入の面では期待を大きく下回る結果となりました。
「大コケ」「ジブリ史上最悪の赤字」といった言葉がネット上で飛び交い、スタジオジブリの経営を揺るがす事態となったこの作品について、実際の制作費や興行収入はどれほどだったのでしょうか？
この記事では、『かぐや姫の物語』の制作費と興行収入の詳細、なぜここまで大きな赤字となってしまったのか、そしてジブリ全体に与えた影響まで、数字と事実に基づいて徹底的に解説していきます。
結論：制作費約50億円に対し興行収入約25億円で大幅赤字
『かぐや姫の物語』は、制作費約50億円に対して興行収入約25億円という結果に終わり、スタジオジブリにとって約45億円から47億円もの大幅な赤字を記録しました。
この赤字額は、ジブリ史上過去最悪級であり、鈴木敏夫プロデューサー自ら「未曾有の大ピンチ」と語るほどの深刻な事態となりました。
興行収入25億円という数字だけを見れば、一般的な映画としては成功の部類に入りますが、制作費が通常のジブリ作品の2倍以上となる50億円もかかっていたこと、そして映画業界特有の配給システムにより、実際にスタジオジブリの手元に入る金額が大幅に少なくなったことが、大コケと言われる主な理由です。
なぜこれほど大きな赤字になったのか？
制作費が通常の2倍以上に膨らんだ理由
『かぐや姫の物語』の制作費は約50億円から52億円とされ、これは通常のスタジオジブリ作品の平均制作費約20億円と比べて、2倍以上の高額となっています。
なぜこれほどまでに制作費が膨らんだのでしょうか？
最大の理由は、高畑勲監督の妥協なきこだわりと、8年という長期制作期間です。
高畑監督は、水彩画のような独特のタッチを実現するため、従来のアニメーション制作手法とは異なるアプローチを採用しました。
線の一本一本にまでこだわり、何度も描き直しを重ねる制作スタイルは、時間とコストを大幅に増大させる結果となりました。
映画配給システムによる実入りの少なさ
興行収入25億円という数字を聞くと、「そんなに悪くないのでは？」と思う方もいるかもしれません。
しかし、映画業界特有の配給システムを理解すると、なぜこれが大赤字につながったのかが見えてきます。
映画の興行収入の内訳は、以下のようになっています。
- 興行収入25億円のうち、約半分が映画館の取り分
- 残りの約12.5億円が配給会社とスタジオの取り分
- そこからさらに配給経費などを差し引くと、スタジオジブリの実入りは約6億円程度
つまり、制作費50億円をかけた作品で、実際に手元に入ったのはわずか6億円程度だったのです。
この構造的な問題が、大幅な赤字を生み出した大きな要因となりました。
興行成績が期待を下回った理由
『かぐや姫の物語』は芸術性の高い作品として評価された一方で、一般観客からは「エンターテインメント性に欠ける」という声も少なくありませんでした。
ジブリ作品に期待されるファンタジー要素や冒険要素が少なく、原作である『竹取物語』に忠実な展開が、興行的には逆効果となった側面があります。
また、独特の水彩画タッチの映像表現は賛否両論で、従来のジブリ作品のファン層すべてに受け入れられたわけではありませんでした。
公開時期も2013年11月と、同じくジブリ作品である『風立ちぬ』の公開から4ヶ月後というタイミングで、ジブリファンの中でも分散が起きた可能性があります。
ジブリ全体の赤字体質という背景
実は『かぐや姫の物語』だけが特別に赤字だったわけではありません。
スタジオジブリは、『魔女の宅急便』(1989年)から『ハウルの動く城』(2004年)の時期を除いて、多くの作品で赤字傾向にあったとされています。
『コクリコ坂から』(2011年)以降は連続して赤字が続いており、『かぐや姫の物語』はその中でも最悪級の赤字額となりました。
その後も『レッドタートル ある島の物語』(興行収入0.9億円)や『アーヤと魔女』(興行収入3億円)など、興行的に苦戦する作品が続いています。
具体的な数字で見る『かぐや姫の物語』の赤字
制作費：約50億円(51.5億円を50億円に切り捨て)
公式には制作費51.5億円を50億円に切り捨てたと言われており、一部では52億円とも報じられています。
この金額には、以下のようなコストが含まれています。
- 8年間にわたるアニメーター人件費
- 高畑勲監督をはじめとするスタッフの人件費
- 独特の映像表現を実現するための技術開発費
- 何度も繰り返される作画修正のコスト
- 声優や音楽制作などの諸経費
通常のジブリ作品が2〜3年、制作費20億円程度で完成することを考えると、いかに異例の規模だったかがわかります。
興行収入：約25億円
2013年11月23日に公開された『かぐや姫の物語』の最終興行収入は、約25億円でした。
この数字は、同年7月に公開された宮崎駿監督の『風立ちぬ』(興行収入120億円)と比較すると、わずか5分の1程度です。
近年のジブリ作品と比較しても、以下のように低い数字となっています。
- 『借りぐらしのアリエッティ』(2010年)：92.5億円
- 『コクリコ坂から』(2011年)：44.6億円
- 『風立ちぬ』(2013年)：120億円
- 『かぐや姫の物語』(2013年)：25億円
25億円という数字自体は決して小さくありませんが、制作費を考えると全く足りていなかったのです。
赤字額：約27億円〜45億円
実際の赤字額については、計算方法によって27億円から45億円、あるいは47億円という数字が語られています。
単純計算でも「制作費50億円 - 興行収入25億円 = 25億円の赤字」となりますが、前述の配給システムを考慮すると、実際のスタジオジブリの実入りは約6億円だったため、「制作費50億円 - 実入り6億円 = 44億円の赤字」という計算になります。
どちらの計算方法を取るにせよ、数十億円単位の大赤字であることに変わりはありません。
この赤字により、スタジオジブリは大量のアニメーターを解雇せざるを得なくなり、一時は制作部門の解体まで検討されることとなりました。
SNSや世間での評価と反応
「芸術性は高いが商業的には失敗」という評価
『かぐや姫の物語』に対する評価は、芸術面と商業面で大きく分かれています。
海外の映画祭では高い評価を受け、アカデミー賞長編アニメ映画賞にもノミネートされるなど、作品としての質の高さは広く認められました。
SNSでは「映像美が素晴らしい」「高畑監督の最高傑作」「何度見ても泣ける」といった好意的な意見が多く見られます。
しかし同時に、「話が退屈」「ジブリっぽくない」「子どもには難しい」という声もあり、興行的な失敗を裏付ける反応となっています。
「大コケ」「駄作」という厳しい声も
興行収入の低さから、ネット上では「大コケ」「駄作」といった厳しい言葉も飛び交いました。
特に制作費50億円という数字が明らかになると、「どうしてこんなにお金がかかったのか」「ジブリは金銭感覚がおかしい」といった批判的な意見も増えました。
一部では「高畑監督の自己満足」「商業性を無視した作品作り」という辛辣な評価もあり、芸術と商業のバランスの難しさを浮き彫りにする結果となりました。
「ジブリを救うために風立ちぬが必要だった」という見方
興味深いのは、「『風立ちぬ』が120億円の大ヒットだったからこそ、『かぐや姫の物語』の赤字をある程度カバーできた」という見方です。
もし『風立ちぬ』が公開されていなければ、スタジオジブリの経営は更に深刻な状態になっていた可能性があります。
SNSでは「宮崎駿が高畑勲の赤字を埋めた」「だからこそ宮崎駿は偉大」といった意見も見られ、両監督の関係性にまで話題が広がりました。
2026年現在も語られるジブリ史の象徴的事例
2026年現在においても、『かぐや姫の物語』の赤字はスタジオジブリの歴史において象徴的な事例として語り継がれています。
その後、配信サービスや海外市場での展開により、一部の赤字回収が進んでいる可能性はありますが、劇場公開時の大幅な赤字という事実は変わりません。
ただし、芸術評価は時間が経つにつれて高まっており、「高畑勲監督の遺作に近い傑作」「日本アニメーション史に残る作品」として再評価されつつあります。
興行的な失敗と芸術的な成功、この両面を持つ作品として、今後も映画史において特別な位置を占め続けるでしょう。
まとめ：芸術性と商業性の狭間で生まれた大赤字
『かぐや姫の物語』は、制作費約50億円に対して興行収入約25億円という結果に終わり、スタジオジブリにとって約45億円から47億円もの大幅な赤字を記録しました。
この赤字の主な原因は、以下の3点にまとめられます。
- 高畑勲監督のこだわりによる8年間の長期制作と制作費の高騰
- 映画配給システムによりスタジオジブリの実入りが約6億円と少なかったこと
- 芸術性を重視した結果、一般観客のエンターテインメント性への期待に応えられなかったこと
ジブリ史上最悪級の赤字となったこの作品ですが、芸術作品としての評価は非常に高く、時間が経つにつれて再評価が進んでいます。
商業的な成功と芸術的な価値は必ずしも一致しないという、映画制作の難しさを象徴する事例と言えるでしょう。
作品の価値は興行収入だけでは測れない
『かぐや姫の物語』は確かに興行的には大コケし、スタジオジブリに大きな赤字をもたらしました。
しかし、その美しい映像表現や、生きることの意味を問いかける深いテーマ性は、多くの人々の心に残り続けています。
もしあなたがまだこの作品を観たことがないなら、数字だけでなく、実際に作品を観て、高畑勲監督が8年をかけて伝えたかったメッセージを感じ取ってみてください。
興行収入や制作費という数字では測れない、作品本来の価値に気づくかもしれません。
そして、「赤字だった」という事実を知った上で改めて観ると、この作品に込められた制作者たちの情熱と覚悟が、より深く伝わってくるはずです。
