「となりのトトロ」を観て心が温かくなったり、どこか懐かしい気持ちになったりした経験はありませんか？
1988年に公開されてから世界中で愛され続けているこの作品には、宮崎駿監督が込めた深いメッセージがたくさん詰まっています。
トトロという不思議な生き物との出会い、昭和30年代の美しい田舎の風景、サツキとメイの姉妹の成長物語——これらすべてに、監督が私たちに伝えたかった大切なことが隠されているんですね。
この記事では、となりのトトロが本当に伝えたいことを、作品の背景や制作意図とともに詳しく解説していきます。
子どもの頃に感じた何かを思い出したい方、作品をもっと深く理解したい方にとって、きっと新しい発見があるはずですよ。
となりのトトロが伝えたいこと
となりのトトロが伝えたいことは、大きく分けて4つのメッセージがあります。
まず第一に、子どもに楽しさを届け、大人には子ども心を思い出してもらうことです。
第二に、人間関係の優しさと地域コミュニティの温かさの大切さ。
第三に、自然豊かな古き良き日本の暮らしへの憧れと尊重。
そして第四に、子どもの持つ空想の力が心の危機を乗り越える支えになるということです。
これらのメッセージは、昭和30年代の農村を舞台にサツキとメイの成長を通して、丁寧に描かれているんですね。
なぜこれらのメッセージが込められているのか
子ども心を大切にする宮崎駿監督の理念
宮崎駿監督は、となりのトトロを制作する際に「子どもを楽しませる」ことを最優先に考えていました。
トトロという不思議な生き物は、子ども時代にしか出会えない特別な存在として描かれています。
大人になると見えなくなってしまう、あの純粋でまっすぐな心を持っている時期だけに訪れる奇跡——それがトトロとの出会いなんですね。
サツキとメイがトトロを信じる姿勢には、理屈ではなく感覚で世界を捉える子どもならではの力が表現されています。
大人が観ることで、自分にもかつてあったその純粋さを思い出し、まっすぐな気持ちを喚起されるよう設計されているのです。
昭和30年代という時代設定の意味
となりのトトロは、終戦から10数年後の昭和30年代を舞台にしています。
この時代設定には深い意味があるんですね。
当時の日本は、まだ自然が豊かに残り、地域の人々が助け合って暮らしていた時代でした。
宮崎駿監督は、現代社会が失ってしまった温かいコミュニティを描くことで、人と人との繋がりの大切さを伝えたかったのです。
都会から田舎へ引っ越してきたサツキとメイの家族を、近所のおばあちゃんやカンタくん、村の人々が自然に支える姿が随所に描かれています。
孤立しがちな現代社会への対比として、古き良き日本の地域コミュニティを強調しているんですね。
高畑勲監督の影響と「暮らしを描く」こと
となりのトトロには、宮崎駿監督と長年コンビを組んできた高畑勲監督の理念も受け継がれています。
それが「暮らしを描くことで人間を描く」という考え方です。
作品の中で、サツキとメイがお風呂に入るシーン、ご飯を食べるシーン、掃除をするシーンなどの日常が丁寧に描かれているのは、この理念の表れなんですね。
大きな事件が起こるわけではなく、ただ日々を過ごす中で感じる喜びや不安、家族の絆が静かに描写されます。
昭和30年代の農村風景を徹底的に再現することで、人間味あふれる生活の豊かさを伝えているのです。
自然と異世界——依代信仰の表現
トトロやネコバスは、現実の外にある世界の象徴として登場します。
これらのキャラクターは、日本古来の「依代信仰」——神が宿る自然物への信仰——を基にしているとされています。
大きなクスノキに住むトトロは、まさに森の精霊や神様のような存在ですね。
子どもたちがトトロと出会うことは、自然の中に潜む神秘的な力を感じ取る体験なのです。
現代では失われつつある、自然への畏敬の念や感謝の気持ちを、宮崎駿監督は作品を通して伝えたかったんですね。
トトロが見えるのは子どもだけという設定も、純粋な心を持つ者だけが自然の不思議に気づけるという意味が込められています。
母の病気という現実と子どもの成長
となりのトトロには、ファンタジーだけでなくシリアスな現実も描かれています。
それが、母親の病気という設定です。
サツキは母親の代わりに家事をこなし、メイの面倒を見る「しっかり者」として振る舞います。
しかしそれは、子どもなりに母親不在の不安を抑え込んでいる姿でもあるんですね。
メイがトウモロコシを持って母親のもとへ一人で向かおうとする場面では、子どもの純粋な思いと現実の厳しさがぶつかります。
サツキが感情を爆発させる場面は、彼女もまだ子どもであり、不安を抱えていることを表しています。
この心理描写を通して、子どもが困難な現実と向き合いながら成長する過程が丁寧に描かれているのです。
空想の力で心の危機を乗り越える
心理学的な視点から見ると、トトロは子どもたちが心の危機を乗り越えるための「空想上の友達」として機能しています。
母親が入院していて会えない不安、新しい環境への戸惑い——これらのストレスに対して、子どもたちはトトロという存在を通じて安心を得るんですね。
ネコバスに乗って母親のいる病院へ向かう場面は、空想の力が現実の問題解決を支える象徴的なシーンです。
実際に母親に会えなくても、元気な姿を遠くから確認できたことで、姉妹は安心を取り戻します。
子どもの持つ想像力が、心の支えになることを宮崎駿監督は伝えたかったのでしょう。
作品に込められたメッセージの具体例
具体例1：トトロとの出会いシーン
メイが初めてトトロに出会う場面は、子どもの冒険心と好奇心が詰まった名シーンです。
小さなトトロを追いかけて森の奥へ進み、大きなトトロのお腹の上で眠ってしまうメイ。
このシーンには、未知のものへの恐れではなく、純粋な興味が表現されています。
大人なら警戒するような状況でも、メイは無邪気にトトロを信じ、受け入れているんですね。
これは、子どもの持つ柔軟性と、世界を前向きに捉える力の象徴なのです。
具体例2：雨のバス停シーン
サツキとトトロがバス停で並んで立つ雨のシーンは、となりのトトロを代表する場面の一つです。
サツキがトトロに傘を貸すと、トトロは雨音を楽しむように飛び跳ねます。
このシーンは、日常の中にある小さな喜びを見つける感性を表しています。
雨という普通の出来事が、トトロという存在を通じて特別な体験に変わるんですね。
また、サツキがトトロに親切にすることで、後にネコバスが助けに来てくれるという展開にも繋がっており、優しさの循環も描かれています。
具体例3：ネコバスでの移動
迷子になったメイを探すため、サツキがネコバスに乗る場面は、空想が現実を救う象徴的なシーンです。
現実世界では見つからなかったメイを、ネコバスという空想上の存在が見つけ出すのです。
このシーンは、理屈や常識だけでは解決できない問題を、想像力や信じる心が解決することを示しています。
子どもの持つ「信じる力」が、困難を乗り越える鍵になることを教えてくれるんですね。
具体例4：地域の人々の支え
サツキとメイの家族を支える近所の人々の存在も重要です。
おばあちゃんはメイの面倒を見てくれ、カンタのお母さんはお弁当を届けてくれます。
カンタ自身も、最初は素っ気ない態度ですが、雨の日に傘を貸したり、メイ捜索に協力したりと、不器用ながら優しさを見せるんですね。
これらの描写は、地域全体で子どもを育てる文化の素晴らしさを伝えています。
核家族化が進み、隣人との関係が希薄になった現代社会への、静かなメッセージでもあるのです。
具体例5：トウモロコシを届けるシーン
ラストシーンで、サツキとメイが母親の病室の窓辺にトウモロコシを置いていく場面は、控えめながら深い愛情が表現されています。
直接会わずに帰る選択は、母親を疲れさせたくないという子どもなりの思いやりです。
母親が「サツキとメイが来ていた気がする」と言うセリフは、親子の絆が物理的な距離を超えることを示しています。
このシーンは、言葉にしなくても伝わる家族の愛を描いた、心温まる場面なんですね。
SNSや視聴者の声
「となりのトトロを観ると、子どもの頃の自分を思い出して泣きそうになる」という声は多く聞かれます。
SNSでは「トトロは心の支えだった」「大人になってから観ると、サツキの気持ちが痛いほどわかる」といった意見も見られます。
ファンの間では、「トトロは実際にいると信じていた」という体験談も多く、作品が子ども心に与えた影響の大きさがうかがえるんですね。
また「昔の日本の暮らしに憧れる」という声もあり、現代人が失った何かを作品から感じ取っている様子が伝わってきます。
まとめ
となりのトトロが伝えたいことは、子どもに楽しさを届けると同時に、大人には子ども心を思い出してもらうことです。
人間関係の優しさ、自然豊かな暮らしの尊さ、そして子どもの空想の力が心を支えることも、作品の大切なメッセージとして込められています。
宮崎駿監督は、昭和30年代の農村を舞台にすることで、現代社会が失ってしまった温かいコミュニティや自然との共生を描き出しました。
サツキとメイの成長物語を通じて、子どもが現実の困難と向き合いながら成長する姿も丁寧に表現されているんですね。
トトロという不思議な存在は、子どもだけが持つ純粋さの象徴であり、私たち大人が忘れかけている大切な何かを思い出させてくれます。
作品全体を通して、人との繋がり、自然への感謝、想像力の大切さというメッセージが優しく語られているのです。
もう一度、子ども心を感じてみませんか
となりのトトロが伝えたいことを知った今、もう一度作品を観てみると、新しい発見があるかもしれませんね。
子どもの頃に感じたワクワク感、大人になって気づくサツキの健気さ、そして地域の人々の温かさ——それぞれの視点で楽しめる作品です。
忙しい日常の中で忘れかけていた、まっすぐな気持ちや純粋な心を、トトロと一緒に思い出してみてください。
きっと、あなたの心の中にも、まだトトロが住んでいるはずですよ。
家族や大切な人と一緒に観れば、温かい気持ちを共有できる素敵な時間になるでしょう。
となりのトトロが伝えるメッセージを受け取って、日々の暮らしの中にある小さな喜びを大切にしていけたら素敵ですね。
