高畑勲監督の遺作『かぐや姫の物語』について、評論家の岡田斗司夫さんがどのような考察をしているのか、気になっている方も多いのではないでしょうか。
この作品は一見すると美しい絵本のようなアニメーションですが、実は非常に深いテーマが隠されているとされています。
岡田斗司夫さんは「火垂るの墓くらいとんでもない作品」と評価し、独自の視点から作品の本質に迫る解説を展開しています。
この記事では、岡田斗司夫さんによる『かぐや姫の物語』の考察内容を詳しくご紹介し、なぜこの作品がそれほど重要なのかを解説していきますね。
岡田斗司夫の考察：核心は「罪と罰」
岡田斗司夫さんの考察によれば、『かぐや姫の物語』の核心テーマは「罪と罰」であるとされています。
かぐや姫は月の「死のない世界」から地上に降りてきて、老い・病・死といった苦しみを味わうために生まれてきたという解釈です。
高畑勲監督は意図的に「罪と罰」というキーワードをラストシーンに隠し、観客自身に発見させる構造にしたとされています。
これは単なる美しい昔話ではなく、人間が生きることの本質的な意味を問う哲学的作品だということですね。
なぜこの解釈になるのか？岡田斗司夫の分析手法
高畑監督の意図と作品構造
岡田斗司夫さんによれば、高畑勲監督はプロデューサーへの暴露話として、観客に「罪と罰」を自ら見つけさせる仕掛けを作品に施したとされています。
映画のラストで月の使者が「かぐや姫の罪」について語るシーンがありますが、これがこの作品全体を理解する鍵になっているんですね。
月では誰も死なず、苦しみもない世界ですが、かぐや姫はあえて地上の生を望みました。
その望み自体が「罪」であり、地上での様々な経験が「罰」だという構造になっているわけです。
成長の象徴としてのエロティシズム
岡田さんの考察で特徴的なのが、作品中のエロティックな要素を「成長の象徴」として捉えている点です。
かぐや姫は男の子たちの中で育ち、男性の前で急速に成長していく描写があります。
この成長の加速は単なる物語の都合ではなく、かぐや姫の本質的な特性を示しているとされています。
一部の批評家は「男社会での女性抑圧」というテーマで解釈していますが、岡田さんはむしろかぐや姫の能動性や主体性を強調しています。
姫自身が男性を欲望の対象として見る視点があり、それが成長や変化のきっかけになっているという解釈ですね。
超能力設定という基盤
岡田さんは、かぐや姫の透明化能力や急速な成長を「超能力」という物語の基本設定として説明しています。
これはビートたけしの映画や「らんま1/2」のような作品における基本設定と同じで、物語を成立させるための前提条件だということです。
観客はこの基本設定を受け入れた上で、その先にある人間ドラマを楽しむ構造になっているんですね。
また、作品中に登場する蝶々は中国文学由来の「怪異・幻想の象徴」だとされています。
作画技法とギャグの罠
『かぐや姫の物語』は絵本のような柔らかい線と水彩画風の背景が特徴的です。
岡田さんによれば、この美しい作画とギャグ満載の演出が、観客にテーマを勘違いさせる仕掛けになっているとされています。
表面的には楽しく美しいアニメーションに見えるため、その奥にある深刻なテーマに気づきにくくなっているわけですね。
高畑監督の前作「おもひでぽろぽろ」のアレンジ手法も随所に見られるとされています。
具体的な考察ポイントと視聴者の反応
具体例①：おじいさんの「姫、おいで」シーン
岡田さんの解説動画を視聴した多くの人が反応したのが、翁（おじいさん）が「姫、おいで」と呼びかけるシーンです。
このシーンについて「胸が乱れた」「涙が止まらなかった」という感想が多数寄せられています。
父親的存在である翁の愛情と、それに応えられないかぐや姫の苦悩が凝縮されたシーンとして、岡田さんの解説で改めて注目されました。
表面的には温かい家族愛のシーンですが、実は姫の罪と罰というテーマが色濃く反映されているということですね。
具体例②：女性へのメッセージという解釈
視聴者の中には「この作品は女性へのメッセージとして泣けた」という感想を持つ人も多くいます。
岡田さんの解説では、かぐや姫が男社会の中で生きる女性の象徴として描かれている側面もあるとされています。
ただし、単純に「抑圧される女性」という図式ではなく、姫自身の選択と意志が重要だという点が強調されています。
SNSでは「男が最低」「不倫みたいで気持ち悪い」といった否定的な意見もある一方で、「女性の生き方を考えさせられた」という肯定的な声も多数見られます。
具体例③：YouTubeでの圧倒的な視聴回数
岡田斗司夫さんの『かぐや姫の物語』解説動画は、単一の切り抜き動画で34万回以上再生されているという人気ぶりです。
完全版のまとめ動画も複数存在し、2013年の公開直後からブロマガやニコニコ動画のUG配信で解説が展開されてきました。
2018年時点でも徹底解説が行われており、これらは現在もYouTubeプレイリストで視聴可能になっています。
これだけ長期間にわたって視聴され続けているということは、岡田さんの考察が多くの人に新しい視点を提供している証拠だと言えますね。
反論や異論も存在する
一方で、岡田さんの解釈にはすべての人が同意しているわけではありません。
特に蝶々の解釈については「反証可能性がない」という批判も存在しています。
これは科学的・学術的な議論の基準で見たときに、証明も反証もできない主張になっているという指摘ですね。
また、天宮まみ氏などの批評家は「男社会での女性抑圧」というテーマをより強く打ち出していますが、岡田さんはこれに対して姫の能動性を強調する立場を取っています。
こうした異なる解釈の存在自体が、この作品の奥深さと多面性を示しているとも言えるでしょう。
高畑勲監督の作家性への賛辞
岡田斗司夫さんは、高畑勲監督の「本物への責任」という姿勢を絶賛しています。
細部にまでこだわり抜いた作画、歴史考証、そして深いテーマ性。
これらすべてが、高畑監督が「本物の映画」を作ろうとした結果だという評価です。
岡田さんにとって『かぐや姫の物語』は、「火垂るの墓」に匹敵する「とんでもない作品」であり、簡単には消化できない重厚なメッセージが込められているということですね。
まとめ：岡田斗司夫の考察が示すもの
岡田斗司夫さんによる『かぐや姫の物語』の考察は、「罪と罰」というテーマを核心に据えた深い読み解きです。
美しい映像の裏に隠された哲学的なメッセージ、成長の象徴としてのエロティシズム、超能力という基本設定、そして観客を惑わせる作画とギャグ。
これらすべてが計算され尽くした高畑勲監督の演出だという解釈が、岡田さんの考察の中心にあります。
視聴者の反応も様々で、感動する人もいれば批判的に見る人もいます。
それでも34万回以上という視聴回数が示すように、多くの人が岡田さんの解説によって作品を新たな視点から楽しめるようになっているのは確かです。
『かぐや姫の物語』は単なる昔話のアニメ化ではなく、人間が生きること、選択すること、そして罪を背負うことの意味を問いかける作品なんですね。
あなたも改めて作品を見直してみませんか？
岡田斗司夫さんの考察を知った今、もう一度『かぐや姫の物語』を見直してみると、全く違った作品に見えるかもしれません。
最初に見たときには気づかなかった細かい演出や、ラストシーンの「罪と罰」という言葉の重みが、きっと新しい感動を与えてくれるはずです。
YouTubeには岡田さんの解説動画もたくさん公開されているので、作品を見た後に解説を聞いてみるのもおすすめですよ。
高畑勲監督が遺してくれたこの傑作を、ぜひあなた自身の目で確かめてみてくださいね。
