「かぐや姫の物語」を観た後、登場する大臣のキャラクターが気になって検索してしまう方は多いですよね。
この作品には複数の高貴な求婚者が登場しますが、「大臣」という立場の人物は一体誰なのでしょうか？
また、大臣はどんな特徴があり、物語の中でどのような役割を果たしているのか気になるところです。
この記事では、かぐや姫の物語に登場する大臣について、その正体や特徴、物語における重要なシーンを詳しく解説していきます。
高畑勲監督が描いたこの名作アニメーションの登場人物を理解することで、作品への理解がより深まることでしょう。
かぐや姫の物語の大臣は誰なのか
かぐや姫の物語における「大臣」とは、大納言・大伴御行（おおとものみゆき）を指します。
この作品には五人の求婚者が登場しますが、その中で最も高い官位を持つのが右大臣・阿倍御主人（あべのみうし）です。
ただし、一般的に「大臣」として印象に残るのは大納言・大伴御行とされています。
大納言は太政官の最高幹部の一人で、現代で言えば副大臣クラスの重要な役職です。
物語では、この大伴御行がかぐや姫に「龍の首の玉（五色に光る玉）」を持ってくるよう要求されます。
なぜ大伴御行が「大臣」として認識されるのか
官位の高さと物語での存在感
大伴御行は大納言という高い官位を持ち、五人の求婚者の中でも特に権力のある立場にいました。
大納言は律令制における太政官の重要な役職で、国政の重要事項を審議する立場にありました。
物語の中では、この地位の高さゆえに傲慢な態度を取り、かぐや姫を見下すような言動も見られます。
高畑勲監督は、権力者の横暴さや身分制度の問題を描くために、この大伴御行のキャラクターを丁寧に描写しています。
五人の求婚者の中での位置づけ
かぐや姫の物語には、以下の五人の高貴な求婚者が登場します。
- 石作皇子（いしづくりのみこ）
- 車持皇子（くらもちのみこ）
- 右大臣・阿倍御主人（あべのみうし）
- 大納言・大伴御行（おおとものみゆき）
- 中納言・石上麻呂足（いそのかみのまろたり）
この中で「大臣」の肩書きを持つのは右大臣・阿倍御主人ですが、物語での印象深さや描写の詳細さから、大納言・大伴御行が「大臣」として記憶されることが多いのです。
原作「竹取物語」との比較
原作の「竹取物語」でも、大伴御行は大納言として登場します。
平安時代の官位制度において、大納言は非常に高い地位であり、実質的な権力を持っていました。
高畑勲監督の「かぐや姫の物語」では、この原作の設定を忠実に踏襲しながら、権力者の欲望や傲慢さをより鮮明に描写しています。
特にジブリ作品としての映像表現では、大伴御行の表情や動作を通じて、その人物像が印象的に描かれていますね。
大伴御行の物語における役割と特徴
龍の首の玉を求める冒険
かぐや姫は大伴御行に対して、「龍の首の玉（五色に光る玉）」を持ってくるよう難題を出します。
これは五人の求婚者それぞれに課された難題の一つで、実現不可能な宝物を要求することで求婚を断るというかぐや姫の意図がありました。
大伴御行は実際に船で海に出て龍を探しに行きますが、激しい嵐に遭遇してしまいます。
この冒険の様子は、原作でもアニメーション作品でも重要なシーンとして描かれています。
失敗と挫折の描写
大伴御行は嵐に遭い、命からがら陸に戻ってきますが、龍の首の玉を手に入れることはできませんでした。
高畑勲監督の「かぐや姫の物語」では、この失敗後の大伴御行の姿が印象的に描かれています。
権力者であっても自然の力や不可能な課題の前には無力であることを、このエピソードを通じて表現しているのです。
また、高貴な身分の人間が恥をかき、挫折する様子は、身分制度への批判的な視点としても解釈できますね。
キャラクターデザインと声優
「かぐや姫の物語」における大伴御行のキャラクターデザインは、水彩画のような柔らかなタッチで描かれています。
ジブリ作品としては異例の手描き風の表現が特徴的で、大伴御行も独特の雰囲気を持つキャラクターとして描かれています。
声優については、ベテラン俳優が起用され、権力者としての威厳と人間的な弱さを併せ持つ演技が評価されています。
SNSやファンの反応・具体的な評価
印象に残るシーンとしての評価
「かぐや姫の物語」を鑑賞した視聴者からは、大伴御行のエピソードが印象的だったという声が多く聞かれます。
SNSでは「大臣が嵐に遭うシーンが迫力があった」「権力者の無様な姿が印象的」といった感想が見られます。
特に、高畑勲監督の演出により、自然の脅威と人間の無力さが鮮やかに描かれている点が評価されていますね。
ジブリファンの間では、このシーンの作画や演出の細かさについて語られることも多いです。
五人の求婚者の比較論
視聴者の間では、五人の求婚者それぞれのエピソードを比較する議論もよく見られます。
「大伴御行は実際に冒険に出た点で他の求婚者より誠実だった」という意見もあれば、「結局は失敗したのだから同じ」という見方もあります。
また、「石作皇子の偽物を持ってくる狡猾さと比べて、大伴御行は正直に失敗を認めた」という分析も見られます。
こうした多様な解釈ができるのも、高畑勲監督が各キャラクターを深く掘り下げて描いた結果と言えるでしょう。
歴史的背景への関心
「かぐや姫の物語」をきっかけに、平安時代の官位制度や貴族社会に興味を持つ視聴者も多いです。
「大納言って実際にどれくらい偉かったの？」「右大臣との違いは？」といった疑問から、歴史を調べる人も少なくありません。
教育的な側面でも、この作品は日本の古典文学や歴史への入り口となっていますね。
ファンの間では「竹取物語を読み直したくなった」「平安時代について勉強したい」という声も多く聞かれます。
ジブリ作品としての評価
「かぐや姫の物語」は、高畑勲監督の遺作に近い作品として特別な位置づけにあります。
大伴御行を含む登場人物たちの描写について、「他のジブリ作品とは違う大人向けの深さがある」という評価が一般的です。
水彩画風の独特な作画スタイルも話題となり、大臣たちのシーンでもその美しさが際立っていると評されています。
アニメーション技術の観点からも、この作品は高く評価されており、大伴御行のシーンもその代表例として語られることがあります。
竹取物語における大臣たちの意味
権力批判としての側面
原作の「竹取物語」が書かれた平安時代において、貴族や権力者を風刺する意図があったとされています。
五人の求婚者は全員が高い身分を持ちながらも、かぐや姫の出した課題の前では無力であるという設定は、権力の限界を示しています。
大伴御行を含む求婚者たちが失敗する様子は、身分や地位だけでは真の価値を得られないというメッセージとも解釈できます。
高畑勲監督はこの原作のテーマを現代的に解釈し、より普遍的な人間ドラマとして描き出しています。
不可能な課題の象徴
かぐや姫が求婚者たちに出した五つの難題は、いずれも実現不可能なものばかりです。
大伴御行に課された「龍の首の玉」も、実在しない伝説上の宝物です。
これはかぐや姫が地上での結婚を望んでいないことの表れであり、月の住人である彼女の運命を暗示しています。
求婚者たちの失敗は必然であり、大伴御行もその例外ではありませんでした。
人間の欲望と限界
大伴御行が龍を求めて海に出るという行動は、人間の欲望の強さを示しています。
しかし同時に、自然の力の前では人間は無力であるという限界も描かれていますね。
嵐に翻弄される大伴御行の姿は、どんなに権力があっても制御できないものがあるという真理を表現しています。
高畑勲監督は、このテーマを視覚的に美しく、そして痛烈に描き出しました。
まとめ：かぐや姫の物語における大臣の正体
かぐや姫の物語における「大臣」とは、主に大納言・大伴御行を指します。
五人の求婚者の中で高い官位を持ち、物語の中でも印象的なエピソードを持つキャラクターです。
かぐや姫から「龍の首の玉」を持ってくるよう課題を出され、実際に海に出るものの、嵐に遭って失敗に終わります。
この失敗は、権力者であっても自然や不可能な課題の前では無力であることを示す重要なシーンとなっています。
高畑勲監督の「かぐや姫の物語」では、大伴御行を含む求婚者たちの姿を通じて、身分制度への批判や人間の欲望と限界というテーマが描かれています。
原作の「竹取物語」の精神を受け継ぎながら、現代的な視点で再解釈された本作は、ジブリ作品の中でも特別な位置を占める名作です。
大伴御行というキャラクターを理解することで、作品全体のメッセージがより深く理解できるでしょう。
作品をもう一度観てみませんか
大伴御行をはじめとする登場人物たちの役割が分かると、「かぐや姫の物語」はさらに深い作品として楽しめます。
初めて観た時には気づかなかった細かな演出や、キャラクターの表情の変化にも注目してみてください。
高畑勲監督が込めたメッセージは、何度観ても新しい発見があるはずです。
美しい映像と深いテーマ性を持つこの作品を、ぜひもう一度ゆっくりと味わってみてくださいね。
そして原作の「竹取物語」も読んでみると、さらに作品への理解が深まることでしょう。
