「かぐや姫の物語」について調べていると、「すごい」という評価をよく目にしますよね。
スタジオジブリが制作した高畑勲監督の遺作となったこのアニメーション映画は、なぜここまで高く評価されているのでしょうか。
実は、この作品のすごさは単なる映像美だけではありません。
933日という途方もない制作期間、手描きの水彩画のような独特の表現技法、そして日本最古の物語である竹取物語を現代に甦らせた演出力など、多くの要素が組み合わさっています。
この記事では、かぐや姫の物語の何がすごいのか、原典の竹取物語の価値も含めて詳しく解説していきます。
かぐや姫の物語がすごい理由
かぐや姫の物語がすごいと評価される理由は、主に3つあります。
第一に、高畑勲監督が生み出した革新的な映像表現です。
まるで絵本が動いているかのような、手描きの線を残した独特のアニメーション技法は、アニメーション史に新たな可能性を示しました。
第二に、日本最古の物語である竹取物語を原典としながら、現代的な解釈を加えた脚本の深さです。
かぐや姫の心情を丁寧に描き出し、単なる昔話ではなく普遍的な人間ドラマとして再構築しています。
第三に、933日という長期間をかけた制作過程そのものが、映画史に残る偉業となっています。
妥協を許さない高畑監督の姿勢が、作品の隅々にまで反映されているのです。
なぜかぐや姫の物語はすごいと言われるのか
革新的なアニメーション表現技法
かぐや姫の物語の映像を見ると、一般的なアニメーションとは明らかに違うことに気づきますよね。
この作品では、下書きの鉛筆線をあえて残すという大胆な手法が採用されています。
通常のアニメーション制作では、鉛筆で描いた線画を清書して色を塗るのが一般的です。
しかし高畑監督は、鉛筆の線が持つ柔らかさや温かみ、そして生命感をそのまま残すことを選びました。
水彩画のような淡い色彩と組み合わせることで、まるで絵巻物が動いているような独特の世界観が生まれています。
この表現方法は「異化手法」とも呼ばれ、観客に新鮮な驚きを与えました。
例えば、かぐや姫が感情を爆発させて走るシーンでは、線が荒々しく描かれ、内面の葛藤が視覚的に表現されています。
このような映像表現は、制作に膨大な時間がかかるため、商業アニメーションでは避けられがちです。
しかし高畑監督は芸術性を優先し、933日という制作期間を費やしてこの作品を完成させました。
原典である竹取物語の歴史的価値
かぐや姫の物語の原典となった竹取物語は、日本最古の物語文学として知られています。
平安時代に成立した現存する最古の物語で、作者は不明とされています。
源氏物語の中でも「物語の初めに出てきた『竹取物語』」と記述されており、当時すでに日本の物語の原型として認識されていました。
つまり、かぐや姫の物語は1000年以上前から日本文化の根幹に存在する物語なのです。
竹取物語には日本文学の重要な要素が詰まっています。
- 竹から生まれるという奇跡的な誕生
- 5人の求婚者に不可能な難題を課す知恵
- 帝の宮仕えも拒否する自立心
- 最終的に月へ昇天する運命
これらの要素は、後世の日本文学や物語に大きな影響を与えています。
高畑監督は、この歴史的に重要な物語を現代に甦らせることで、日本文化そのものを再評価する機会を提供したのです。
深い人間ドラマとしての再解釈
原典の竹取物語では、かぐや姫は理想的で完璧な存在として描かれています。
しかし高畑監督の「かぐや姫の物語」では、一人の人間としての葛藤や感情が丁寧に描かれています。
都の生活に疑問を持ち、自然の中での自由を求めるかぐや姫の姿は、現代人にも共感できる普遍的なテーマです。
特に注目すべきは、月へ昇天するシーンの演出です。
原典では栄光の帰還として描かれることが多いこの場面を、高畑監督は別離の悲しみとして表現しました。
天人たちが奏でる軽快な音楽と、涙を流すかぐや姫の姿が対比される「異化手法」によって、観客は強烈な違和感と悲しみを感じます。
この演出は、「本当の幸せとは何か」という問いを観客に投げかけているのです。
また、育ての親である翁や媼との関係性も、親子の愛情と価値観の違いという現代的なテーマとして描かれています。
教育的価値と文化的影響
竹取物語は学校教育で頻繁に扱われ、文語文法学習や物語展開の把握に用いられています。
高校国語の単元では「かぐや姫の誕生」が講義され、2022年公開の指導案でも教材として使用されています。
2024年の学習指導要領関連シラバスでも「かぐや姫の昇天」が扱われるなど、日本の教育現場で継続的に重要視されています。
高畑監督の映画版は、古典文学に馴染みのない若い世代にも竹取物語の魅力を伝える役割を果たしました。
映画を見た後に原典を読む学生も多く、古典文学への入り口として機能しているのです。
また、2024年NHK大河ドラマ『光る君へ』が源氏物語をモチーフにした際にも、かぐや姫型ストーリーが古典文学の文脈で言及されています。
このように、かぐや姫の物語は現代のポップカルチャーとも結びつき、日本文化の基盤として機能し続けているのです。
かぐや姫の物語のすごさを示す具体例
933日の制作期間というこだわり
かぐや姫の物語の制作には、933日という異例の期間がかかりました。
この制作過程はドキュメンタリー化されており、高畑監督の妥協なき姿勢が記録されています。
一般的な劇場アニメーションの制作期間は2〜3年程度ですが、かぐや姫の物語は企画から完成まで8年以上を要しました。
その理由は、前述した独特の表現技法にあります。
鉛筆の線を残す手法は、一つ一つのカットに膨大な手間がかかります。
さらに高畑監督は、色彩や構図、タイミングに至るまで細部にこだわり、何度も描き直しを要求したとされています。
スタジオジブリとしても、この作品には多大な資金と人材が投入されました。
商業的には大きなリスクでしたが、芸術作品としての完成度を追求する姿勢が貫かれたのです。
この制作過程そのものが、映画史に残る偉業として評価されています。
SNSや批評家の声
かぐや姫の物語は公開後、SNSや批評家の間で高い評価を受けました。
SNSでは、「映像が美しすぎて涙が出た」「何度見ても新しい発見がある」といった感動の声が多く寄せられています。
特に印象的だったのは、「アニメーションの常識を覆された」という意見です。
多くの観客が、この作品によってアニメーション表現の可能性を再認識したのです。
また、「昇天シーンで泣いた」「天人の音楽が怖かった」という声も多く見られました。
これは高畑監督の意図した異化手法が成功した証拠と言えますね。
映画批評家からも高い評価を受け、多くの映画賞にノミネートされました。
海外でも「Princess Kaguya」として上映され、「日本の美意識が凝縮された作品」として評価されています。
ファンの間では、「高畑監督の遺作としてふさわしい最高傑作」という意見が一般的です。
後世への影響と文化的意義
かぐや姫の物語は、後続のクリエイターにも大きな影響を与えています。
2024年の学習ガイドでは、古典題材として新海誠作品と並べて紹介されるなど、現代アニメーション文化の中で重要な位置を占めています。
また、2025年1月の記事では、ポップカルチャーとのつながりが論じられ、NHK大河ドラマの翻案手法との比較分析も行われています。
この作品が示した「古典を現代に甦らせる」という手法は、多くのクリエイターに新たな可能性を提示しました。
実際、竹取物語を題材とした作品は、映画公開後も数多く制作されています。
さらに、手描きの線を残すアニメーション技法は、一部の作家によって継承され、実験的な作品で採用されています。
文化的には、日本最古の物語である竹取物語の価値を再認識させた功績も大きいでしょう。
多くの日本人が、この映画を通じて自国の文化遺産に興味を持つきっかけを得たのです。
鬼滅の刃との類型比較
興味深いことに、かぐや姫の物語は鬼滅の刃との類型比較も行われています。
どちらも日本の伝統的な美意識や価値観を現代的に表現している点で共通しています。
鬼滅の刃が大正時代を舞台に日本文化を描いたのに対し、かぐや姫の物語は平安時代の物語を題材にしています。
また、両作品とも「生と死」「別れ」といった普遍的なテーマを扱っている点でも類似性があります。
このような比較が行われること自体が、かぐや姫の物語が現代のポップカルチャーの文脈でも語られる作品であることを示しています。
古典とモダンの融合という点で、両作品は日本のアニメーション文化の重要な位置を占めているのです。
まとめ：かぐや姫の物語のすごさ
かぐや姫の物語がすごいと評価される理由は、革新的な映像表現、深い人間ドラマ、そして歴史的価値の3つに集約されます。
高畑勲監督が933日をかけて生み出した手描きの線を残す独特の技法は、アニメーション表現の新たな可能性を示しました。
また、日本最古の物語である竹取物語を現代的に再解釈し、かぐや姫の心情を丁寧に描いたことで、単なる昔話ではなく普遍的な人間ドラマとして甦らせています。
特に月への昇天シーンで用いられた異化手法は、多くの観客に強烈な印象を残しました。
教育的価値も高く、学校教育で継続的に扱われているほか、現代のポップカルチャーとも結びつき、日本文化の基盤として機能しています。
SNSや批評家からも高い評価を受け、後続のクリエイターにも影響を与え続けている点も、この作品のすごさを物語っていますね。
かぐや姫の物語を体験してみませんか
ここまで読んでいただき、かぐや姫の物語のすごさを少しでも感じていただけたなら嬉しいです。
でも、本当のすごさは実際に作品を見ることでしか体験できません。
もしまだ見ていないなら、ぜひ一度鑑賞してみてください。
すでに見たことがある方も、この記事を読んだ後にもう一度見ると、新たな発見があるかもしれませんよ。
特に昇天シーンの天人の音楽に注目してみてください。
高畑監督が込めた意図を感じ取ることができるはずです。
そして可能であれば、原典の竹取物語も読んでみることをおすすめします。
映画と原典を比較することで、高畑監督がどのような解釈を加えたのか、より深く理解できるでしょう。
日本最古の物語が持つ魅力と、それを現代に甦らせた映画のすごさを、ぜひあなた自身の目で確かめてみてくださいね。
