かぐや姫の物語の天人の音楽が怖いのはなぜ？

スタジオジブリの「かぐや姫の物語」を観た方の多くが、作品の終盤で流れる「天人の音楽」に独特の恐怖を感じているようです。

美しいはずの音楽なのに、どこか不気味で心がざわつく感覚。

一見穏やかに見える月からの迎えのシーンが、なぜこれほどまでに恐ろしく感じられるのでしょうか。

実はこの音楽には、高畑勲監督と作曲家・久石譲が意図的に作り出した「恐怖」の演出が隠されています。

この記事では、天人の音楽がなぜ怖いのか、その理由と背景にある制作意図を詳しく解説していきます。

天人の音楽が怖いと感じる理由

「かぐや姫の物語」の天人の音楽が怖いのは、美しさと不気味さが同居する独特の音楽表現によって、かぐや姫の意思を無視した強制的な「連れ去り」を表現しているからです。

久石譲が作曲した「天人の音楽Ⅰ」と「天人の音楽Ⅱ」は、サウンドトラックにも収録されている重要な楽曲です。

この音楽は、月の使者たちがかぐや姫を迎えに来る場面で使用され、表面的には神聖で美しいメロディでありながら、その裏に人間の感情を無視した冷たさと強制力が隠されています。

多くの視聴者がこの音楽を「怖い」と感じるのは、音楽自体が持つ矛盾した性質によるものなのです。

天人の音楽が恐ろしく感じられる具体的な理由

「美しさ」と「恐怖」の同居という矛盾

天人の音楽の最も特徴的な点は、美しい旋律と不気味な雰囲気が同時に存在していることです。

通常、美しい音楽は心地よさや安らぎを与えるものですが、この曲は違います。

荘厳で神聖な雰囲気を持ちながらも、どこか機械的で人間味を感じさせない冷たさがあります。

これは、月の世界が持つ「完璧だが感情のない世界」を音楽で表現しているためです。

かぐや姫が地球で経験した喜びや悲しみ、愛情といった感情が、月の世界では存在しないことを暗示しています。

意思を奪う圧倒的な力の表現

天人の音楽が流れる場面では、かぐや姫は必死に抵抗しようとしますが、その意思は完全に無視されます。

音楽は静かに、しかし確実に進行し、誰も止めることができない絶対的な力を表現しています。

この「止められない」という感覚が、視聴者に深い恐怖を与えるのです。

まるで、本人の意思とは関係なく何かに操られているような感覚です。

天人たちは優しい笑顔を浮かべていますが、その笑顔は慈悲ではなく、人間の感情を理解しない「無」の表情に見えます。

音楽の構造が持つ不気味さ

久石譲の作曲した天人の音楽は、音楽的にも独特の構造を持っています。

繰り返されるメロディーは一見穏やかですが、終わりのない循環のような構造になっています。

この繰り返しが、逃れられない運命や、無限に続く苦しみを連想させるのです。

また、音色も通常のオーケストラとは異なる、どこか非現実的で超越的な響きを持っています。

これが「人間の世界ではない場所」からやってきた存在を表現し、視聴者に違和感と恐怖を与えています。

高畑勲監督の演出意図

高畑勲監督は、この場面を単なる「美しい別れ」として描くことを拒否しました。

監督の意図は、「天人の迎え」を拉致や強制連行のような恐ろしいものとして描くことでした。

多くの「竹取物語」の解釈では、月への帰還は神聖で美しいものとして描かれますが、高畑監督はそれに疑問を投げかけました。

かぐや姫本人が望まない帰還を強制されることは、どんなに美しい言葉で飾っても暴力的な行為です。

天人の音楽の不気味さは、この「美しい言葉で包まれた暴力」を表現するための手段だったのです。

視聴者やSNSで語られる天人の音楽の恐怖

「笑顔なのに怖い」という違和感

SNSでは多くの視聴者が「天人たちの笑顔が怖い」と言及しています。

天人たちは常に穏やかな笑顔を浮かべていますが、その笑顔には感情がありません。

かぐや姫が泣き叫んでも、その表情は変わらず、まるでプログラムされたロボットのように迎えの儀式を進めます。

この「感情のない笑顔」が、人間らしさを失った存在の恐怖を視聴者に与えています。

音楽とこの表情が合わさることで、一層不気味さが増すという声が多く見られます。

「美しいのに心が落ち着かない」という矛盾した感情

視聴者の中には「音楽自体は美しいはずなのに、なぜか心が落ち着かない」という感想を持つ方が多くいます。

これは音楽が持つ二面性によるものです。

表面的には荘厳で美しいメロディですが、その裏に隠された「人間性の否定」が無意識に伝わってくるためです。

美しさと恐怖が同時に存在するという矛盾が、視聴者の心に強い印象を残します。

この感覚は、言葉では説明しにくいものの、多くの人が共通して感じている不気味さです。

「トラウマになった」という強い印象

天人の音楽が流れるシーンは、子どもから大人まで幅広い層に強烈な印象を与えています。

特に子どもの頃に観た方の中には「大人になっても忘れられない」「トラウマになった」という声もあります。

これは、視覚と聴覚の両方から訴えかける恐怖演出の効果によるものです。

美しい映像と音楽でありながら、そこに描かれているのは本人の意思を無視した強制であり、この矛盾が深い恐怖として記憶に残るのです。

「現代社会への警鐘」という解釈

一部の視聴者や評論家は、天人の音楽が持つ恐怖を現代社会への警鐘として解釈しています。

「あなたのため」という言葉で個人の意思を無視する組織や社会のあり方を、天人の迎えに重ねる見方です。

表面的には優しく美しい言葉でありながら、実際には個人の自由や感情を奪う構造が現代社会にも存在します。

天人の音楽の不気味さは、そうした社会の闇を無意識に感じ取らせる力を持っているという解釈もあります。

音楽が持つ「洗脳的」な要素

天人の音楽を聴いた人の中には「洗脳されているような感覚がある」という感想を持つ方もいます。

実際、作中ではかぐや姫が天人の音楽を聴くことで、地球での記憶や感情が徐々に失われていきます。

この「記憶と感情を奪う音楽」という設定が、視聴者にも無意識の恐怖として伝わっているのです。

音楽が人の心を操るという恐怖は、古くから多くの物語で描かれてきたテーマですが、この作品では非常にリアルに表現されています。

「絶対に逃げられない」という絶望感

天人の音楽が流れる場面では、どんなに抵抗しても逃げられないという絶望感が漂っています。

帝の軍隊も貴族たちも、超越的な力の前では完全に無力です。

この「何をしても無駄」という絶望感が、視聴者に深い恐怖と悲しみを与えるのです。

音楽は静かに、しかし確実に進行し、誰もその流れを止めることができません。

この圧倒的な力の差が、音楽の不気味さをより一層際立たせています。

「かぐや姫の物語」天人の音楽が怖い理由のまとめ

「かぐや姫の物語」の天人の音楽が怖いのは、美しさと不気味さが同居する独特の音楽表現によって、かぐや姫の意思を無視した強制的な連れ去りを表現しているからです。

久石譲が作曲したこの音楽は、表面的には神聖で美しいメロディでありながら、その裏に人間の感情を無視した冷たさと強制力が隠されています。

高畑勲監督の演出意図は明確で、「天人の迎え」を美化せず、本人の意思を無視した暴力的な行為として描くことでした。

天人たちの感情のない笑顔、繰り返される音楽の構造、そして絶対に逃れられない力の表現が、視聴者に深い恐怖を与えています。

多くの視聴者がこの音楽に「トラウマになった」と語るのは、視覚と聴覚の両方から訴えかける演出の効果によるものです。

また、この恐怖は単なる演出にとどまらず、個人の意思を無視する社会構造への警鐘という深いメッセージも込められています。