スタジオジブリの『かぐや姫の物語』で最も印象に残るシーンといえば、かぐや姫が月に帰る場面ですよね。
あの場面で流れる明るくもどこか不気味な「天人の音楽」は、一度聴いたら忘れられない強烈なインパクトを持っています。
「この曲をピアノで弾いてみたい」「楽譜はあるの？」「どんな曲なのか詳しく知りたい」と思っている方も多いのではないでしょうか。
この記事では、久石譲が作曲した天人の音楽の魅力から、ピアノでの演奏方法、楽譜の入手方法まで、詳しくご紹介します。
映画を観て心に残った音楽について、もっと深く知ることができますよ。
天人の音楽はピアノで演奏できます
結論から言うと、『かぐや姫の物語』の天人の音楽はピアノで演奏可能です。
公式サウンドトラックにはピアノバージョンが収録されており、ファンの間ではピアノソロアレンジも人気があります。
サントラは徳間ジャパンから発売されており、デジタル配信でも一曲単位で購入できるため、気軽に入手することができますね。
また、映画で使用された原曲はオーケストラ編成でサンバ風のリズミカルな曲調ですが、ピアノ独奏用にアレンジすることで、家庭でも楽しめる楽曲となっています。
小学生向けの器楽合奏アレンジ版もYouTubeで公開されているため、様々な形で演奏されている人気曲なのです。
天人の音楽の魅力と背景
久石譲による革新的な作曲
天人の音楽を作曲したのは、日本を代表する作曲家の久石譲です。
2013年公開の『かぐや姫の物語』は、高畑勲監督にとって久石譲との初コラボレーション作品でした。
それまでの高畑作品では池辺晋一郎が音楽を担当する予定でしたが、久石譲に変更されたことで、まったく新しい音楽世界が生まれたのです。
久石譲は高畑監督から「登場人物の気持ちを表現しない」「状況に付けない」「観客の気持ちを煽らない」という3つの原則を守るよう指示されました。
この制約が、かえって独創的な音楽を生み出すきっかけとなったのですね。
サンバ風の意外な曲調
天人の音楽が多くの観客に衝撃を与えた理由は、そのサンバ風の明るく能天気な曲調にあります。
かぐや姫が月に帰るという悲しい場面で、なぜこんなに明るい音楽が流れるのか。
高畑監督は当初から「悩みのないリズムで愉快に、能天気な音楽」をイメージし、サンバを提案しました。
久石譲自身も「選曲ミスと思われてもいいくらいに切り口を変えた」と語っており、意図的に異質なスタイルを採用したのです。
映画全体が西洋オーケストラを基調としている中で、このシーンだけ大きくスタイルが変わることで、観客に強烈な印象を残すことに成功しました。
平安時代の楽器イメージと西域音楽
この曲のインスピレーション源には、平安時代の阿弥陀来迎図に描かれる西域楽器があります。
正倉院の宝物に由来する楽器のイメージを、現代のサンバリズムと融合させるという大胆な発想でした。
日本古典『竹取物語』の解釈を現代的に昇華させた好例として、音楽研究の観点からも注目されています。
異文化音楽の融合という点で、この曲は議論を呼び続けているのです。
わらべ唄との調和
映画全体の音楽設計において、久石譲は高畑監督が作曲したわらべ唄との整合性を重視しました。
わらべ唄は5音音階を基調としており、日本的な響きを持っています。
天人の音楽も、この和の要素を損なわないよう工夫されており、全体として立体的な音楽構成になっているのですね。
一見バラバラに見える音楽要素が、実は緻密に計算されて配置されているのです。
物語における天人の音楽の役割
不気味さとトラウマ級の怖さ
天人の音楽が流れる場面は、かぐや姫が天人の羽衣で地上の記憶を失いかけるシーンです。
本来悲しいはずの別れの場面で、明るい曲が流れることで逆に不気味さやトラウマ級の怖さを感じさせます。
観客は「なぜこんなに明るいのか」という違和感を抱き、それが恐怖や不安に変わっていくのです。
多くの視聴者が「怖い」「トラウマ」と感想を述べているのは、この音楽の効果によるものですね。
幸せそうな音楽が、実は魂を奪われる恐怖を表現しているという逆説的な演出なのです。
天上への上昇を強調する演出
かぐや姫が捨丸との再会を果たした後、天人の音楽は勢いのあるテーマへと変化します。
この部分では、物理的に天上へと上昇していく動きを音楽が後押ししています。
リズムの躍動感が、空へと昇っていく視覚的イメージと完璧に同期しているのです。
音楽が単なるBGMではなく、映像と一体となって物語を語る重要な要素になっていますね。
記憶の消失を音で表現
天人の羽衣をかけられたかぐや姫は、次第に地上での記憶を失っていきます。
この心理状態を、明るく無邪気な音楽が象徴的に表現しているのです。
悲しみや苦しみを忘れた「無」の状態が、能天気なリズムとして音楽化されています。
かぐや姫本人は幸せそうに見えるのに、観客は彼女が大切なものを失っていく過程を目撃する。
この複雑な感情の層を、音楽が見事に表現しているのですね。
天人の音楽への反応と評価
視聴者の衝撃的な反応
『かぐや姫の物語』を観た多くの人が、天人の音楽について強烈な印象を語っています。
SNSやブログでは「最も印象に残るBGM」として頻繁に言及されており、その評価は賛否両論ですね。
「怖い」「トラウマになった」という声がある一方で、「音楽の選択が絶妙」「この曲があるから映画が完成した」と絶賛する意見も多数あります。
ファンの間では「一度聴いたら忘れられない曲」として語り継がれているのです。
海外での反応
天人の音楽は日本国内だけでなく、海外でも大きな話題となりました。
2021年の海外反応まとめでも、「天女が迎えに来る場面のインパクト」が注目されています。
文化的背景が異なる海外の観客にも、音楽の異質さと映像の美しさが強い印象を与えたようです。
日本の古典文学を題材にした作品でありながら、普遍的な感動を生み出した要因の一つが、この音楽だったのですね。
音楽専門家の評価
音楽評論家や専門家からも、天人の音楽は高く評価されています。
ロマンアルバムに収録された高畑監督と久石譲の対談では、曲作りの詳細なプロセスが明かされており、音楽ファンにとって貴重な資料となっています。
異文化音楽の融合という実験的な試みが、商業アニメーション映画で成功した例として、研究対象にもなっているのです。
作曲技術だけでなく、映画音楽としての機能性と芸術性を両立させた傑作として評価されていますね。
教育現場での活用
天人の音楽は、小学校の音楽教育でも取り上げられています。
器楽合奏アレンジ版がYouTubeで公開されており、子どもたちが実際に演奏する機会もあるのです。
リズミカルで覚えやすいメロディーは、音楽教育の教材としても優れています。
映画を通じて音楽に興味を持つ子どもたちが増えているという点でも、この曲の影響力は大きいですね。
ピアノで天人の音楽を演奏する方法
公式サウンドトラックの活用
天人の音楽をピアノで演奏したい場合、まず公式サウンドトラックを入手するのがおすすめです。
徳間ジャパンから発売されているサントラには、ピアノバージョンが収録されています。
デジタル配信サービスを利用すれば、一曲単位での購入も可能なので、手軽に始められますね。
まずは原曲をしっかり聴き込んで、曲の構造やリズムパターンを理解することが大切です。
楽譜の入手方法
現時点では、天人の音楽の公式ピアノ楽譜は一般販売されていない可能性があります。
ただし、ファンによる採譜やアレンジ楽譜がインターネット上で共有されていることがあります。
音楽投稿サイトやYouTubeで「かぐや姫の物語 天人の音楽 ピアノ」と検索すると、演奏動画とともに楽譜情報を得られることもあります。
また、楽譜作成アプリを使って、耳コピで自分なりの楽譜を作成するのも一つの方法ですね。
演奏のポイント
天人の音楽をピアノで演奏する際の最大のポイントは、リズムの軽快さです。
サンバ風のリズムパターンを正確に再現することで、曲の特徴が活きてきます。
左手でリズムを刻みながら、右手でメロディーを明るく弾くのが基本形です。
ただし、あまり感情を込めすぎず、機械的なくらいに淡々と弾くことで、映画で感じた不気味さを表現できますね。
テンポは速めですが、慌てずに一定のリズムをキープすることが重要です。
初心者向けの簡易アレンジ
ピアノ初心者の方でも、簡易アレンジで天人の音楽を楽しむことができます。
メロディー部分だけを右手で弾き、左手は基本的なコード伴奏にするだけでも、曲の雰囲気は十分に再現できます。
最初はゆっくりとしたテンポで練習し、徐々にスピードを上げていくのが上達のコツです。
小学生向けの器楽合奏版も参考になるので、まずはシンプルなバージョンから始めてみるといいですね。
上級者向けのフルアレンジ
ピアノ上級者であれば、オーケストラ版を完全にピアノソロへアレンジする挑戦も可能です。
打楽器のリズムパターンを左手の低音部で表現し、管楽器のメロディーを右手で再現します。
中間部では両手を使って和音を厚くし、オーケストラの迫力を出すテクニックも必要です。
サンバ特有のシンコペーション（拍のずれ）を正確に表現できると、より原曲に近い演奏になりますね。
天人の音楽が与えた文化的影響
アニメーション音楽の新境地
天人の音楽は、アニメーション映画における音楽の可能性を広げた作品として位置づけられています。
従来のアニメ音楽は、場面の感情に寄り添う形で作曲されることが一般的でした。
しかし、この曲は意図的に場面と相反する音楽を配置することで、新しい表現を生み出したのです。
この試みは、後のアニメ作品にも影響を与え、音楽演出の多様性を示す事例となりましたね。
久石譲の作曲家としての幅
久石譲といえば、『となりのトトロ』や『千と千尋の神隠し』など、宮崎駿監督作品の音楽で知られています。
しかし、『かぐや姫の物語』では、それまでとは全く異なるアプローチを見せました。
感情を煽らない音楽、登場人物の気持ちを表現しない音楽という制約の中で、むしろ創造性を発揮したのです。
この作品を通じて、久石譲の作曲家としての幅広さと柔軟性が改めて証明されましたね。
ジブリ音楽の多様性
スタジオジブリ作品は、それぞれが独自の音楽世界を持っています。
天人の音楽は、その中でも特に異質で実験的な楽曲として記憶されています。
ジブリ音楽といえば優しく心温まる印象がありますが、『かぐや姫の物語』はその枠を超えた作品です。
多様な音楽スタイルを受け入れるジブリの懐の深さを示す例として、この曲は重要な位置を占めていますね。
竹取物語の現代的解釈
『竹取物語』は日本最古の物語文学として、何度も映像化されてきました。
しかし、天人の来訪場面をサンバ音楽で表現したのは、高畑勲監督が初めてです。
古典文学の解釈に現代的な音楽を融合させるという大胆な試みは、賛否両論を呼びました。
それでも、この解釈が多くの人の記憶に残り、議論を生み出している時点で、文化的に成功した演出だと言えるのですね。
まとめ：天人の音楽はピアノで楽しめる名曲
『かぐや姫の物語』の天人の音楽は、久石譲が作曲したサンバ風の楽曲で、ピアノでも演奏可能です。
公式サウンドトラックにはピアノバージョンが収録されており、デジタル配信でも入手できます。
この曲の最大の特徴は、悲しい別れの場面に明るく能天気な音楽を配置したことで、逆に不気味さと恐怖を表現した点です。
高畑監督の「感情を煽らない音楽」という方針のもと、意図的に異質なスタイルが採用されました。
視聴者からは「トラウマ級に怖い」という声がある一方で、「最も印象に残るBGM」として高く評価されています。
ピアノでの演奏は、リズムの軽快さを意識し、淡々と弾くことがポイントです。
初心者向けの簡易アレンジから上級者向けのフルアレンジまで、レベルに応じて楽しめます。
アニメーション音楽の新境地を開いた作品として、文化的にも重要な位置を占める楽曲なのです。
あなたも天人の音楽を演奏してみませんか
『かぐや姫の物語』の天人の音楽は、一度聴いたら忘れられない不思議な魅力を持っていますね。
映画を観て心に残ったこの曲を、ぜひあなた自身の手でピアノで奏でてみてください。
最初は難しく感じるかもしれませんが、リズムに慣れれば意外と楽しく弾けるようになりますよ。
まずは公式サウンドトラックを聴いて、曲の雰囲気をつかむところから始めましょう。
YouTubeで演奏動画を探して参考にするのもおすすめです。
ピアノを通じて、映画の世界をもう一度体験できる喜びを感じてくださいね。
あなたの演奏が、誰かの心に響く瞬間が必ず訪れるはずです。
天人の音楽とともに、音楽を楽しむ新しい扉を開いてみませんか。
