スタジオジブリの映画『かぐや姫の物語』を観たとき、竹から生まれた小さな女の子の姿に心奪われた方も多いのではないでしょうか。
この作品は、高畑勲監督が原作『竹取物語』をもとに、特に幼少期のかぐや姫を丁寧に描いた作品として知られています。
この記事では、映画に登場する「小さい女の子」としてのかぐや姫がどのように描かれているのか、原作との違いや教育現場での扱われ方まで、幅広く解説していきますね。
小さい女の子としてのかぐや姫は自由な子ども時代の象徴
『かぐや姫の物語』における小さい女の子は、竹から生まれた掌サイズの赤ん坊から、山里で自由に駆け回る幼い少女へと成長する姿が描かれています。
映画は原作『竹取物語』よりも幼少期を大幅に膨らませて描いており、野山を走り回り、土に触れ、動物たちと関わる生き生きとした「田舎の子ども」としての姿が強調されているんです。
その後、都に連れて行かれ姫君の作法教育を受けるようになると、自由な山の子どもから、しつけと規範に縛られる「お姫さま」へと変わっていく心理的な圧迫が、小さな女の子の視点から丁寧に表現されています。
なぜ幼少期が重要に描かれているのか
原作には描かれていない幼少期の生活
実は、平安時代に成立した原作『竹取物語』では、かぐや姫の幼少期についてほとんど描写がありません。
翁が竹の中から小さな女の子を見つけると、すぐに美しい女性へと成長するという「超速成長」のモチーフがあり、幼児期の生活描写はほぼないんですね。
そのため、「小さなかぐや姫」のイメージは、昔話絵本や児童向けの再話、そして映画などの後世のメディアで補われてきた部分が大きいとされています。
高畑監督の「異化」の手法
高畑勲監督は、自作の中で「異化」という手法を多用していることで知られています。
異化とは、当たり前だと思っていることを別様に見せ直す技法のことです。
『かぐや姫の物語』でも、音と映像の対位法などを用いて、観客に新鮮な視点を与える構成になっているんですね。
「自然の中で自由に育つ子どもとしてのかぐや」と「貴族社会の規範に押し込められる姫としてのかぐや」の対比は、現代的な子どもの成長・教育観とも響き合うと研究的に指摘されています。
水彩画のような表現が生み出す温かみ
映画の特徴として、水彩画のような筆致と素朴で動きのある線画を活かしたアニメーション表現が挙げられます。
この表現方法が、小さい女の子としてのかぐや姫の無邪気さや、自然と一体になって遊ぶ姿の生き生きとした感じを見事に表現しているんです。
従来のジブリ作品とは一線を画す独特の画風が、かぐや姫の幼少期の儚さと美しさを際立たせています。
具体的な描写と反響
誕生場面の美しさ
映画の序盤、竹から生まれた掌サイズの小さな女の子が、瞬く間に人間の赤ん坊ほどに成長する「誕生」の場面は、原作『竹取物語』の「かぐや姫の誕生」譚をもとにしています。
この場面は多くの観客に強い印象を残し、幻想的でありながら生命力にあふれた表現として高く評価されました。
翁が竹の中で光り輝く小さな女の子を発見するシーンは、神秘的でありながら温かみのある描写となっています。
山里での自由な子ども時代
映画の中盤まで、かぐや姫は「たけのこ」という愛称で呼ばれ、山里の子どもたちと一緒に遊び回ります。
この時期の描写には以下のような場面があります。
- 野山を裸足で駆け回り、土や草の感触を楽しむ姿
- 動物たちと触れ合い、自然と一体になって遊ぶ様子
- 同年代の子どもたちと無邪気に笑い合う場面
- 四季の移り変わりの中で成長していく過程
研究者からは、この部分が現代の子育てや教育における「子どもらしさ」の重要性を象徴しているという指摘もあります。
都での変化と葛藤
小さな女の子だったかぐや姫が都に連れて行かれると、状況は一変します。
姫としての作法や教養を叩き込まれ、自由に外に出ることもできなくなり、表情から笑顔が消えていく過程は、観る者に深い印象を与えます。
SNSでは次のような声が見られます。
- 「山で走り回っていた頃のかぐや姫が一番輝いていた」という共感の声
- 「子どもの自由を奪うことの残酷さを考えさせられた」という感想
- 「現代の子どもたちにも通じる息苦しさを感じた」という意見
このように、小さい女の子としてのかぐや姫の変化は、多くの人々の心に響くテーマとなっているんですね。
教育現場でのかぐや姫
小学校低学年の昔話学習
小学校低学年の昔話学習では、「かぐやひめ」を中心教材にして、昔話や民話との魅力ある出会いを作ることが古典学習への導入として重視されています。
子どもたちにとって、竹から生まれた小さな女の子という設定は、非日常的でありながら親しみやすく、物語への入り口として最適なんです。
中学校・高校の古典教材
国語科の指導では、『竹取物語』の「かぐや姫の誕生」や「かぐや姫の昇天」が、中学校・高校の古典教材として位置づけられています。
教育実践報告では、「かぐやひめ」を通して子どもが昔話への親しみを持つことが、後の本格的な古典文学学習への橋渡しになるとされているんですね。
つまり、「小さい女の子としてのかぐや姫」は、絵本・アニメ・授業などを通して、子どもが最初に出会う古典ヒロイン像の一つといえます。
物語の背景にあるアジア的世界観
不老不死の少女というモチーフ
『竹取物語』のかぐや姫は、中国神話の嫦娥伝説や道教的な不老不死思想と結びついて理解されています。
竹から生まれた小さな女の子という素朴なイメージの背後には、アジア的な不死・仙女伝承が重ねられているとする見解が有力なんです。
五つの難題とアジアの宝物伝承
かぐや姫が成長した後、求婚者に課す五つの難題は、中国・インドを含むアジア各地の宝物伝承を取り込んだ構成と考えられています。
作者はアジア世界の知識を物語に反映したとされ、小さな女の子として生まれた存在が、やがて人間世界を超越した存在になっていく構造が見て取れます。
昇天と不老不死の薬
物語の終盤で、かぐや姫は不老不死の薬を帝に残し、月へと昇天します。
この昇天場面は「SF的」と評されることもあり、古典でありながら現代的な解釈の可能性を含んでいるんですね。
研究者が見るかぐや姫像
理想と現実のギャップ
吉本隆明は、『竹取物語』のかぐや姫の性格には人間の高い理想像が描かれているという評価がある一方、空想的で現実にありえない人物とする批判も平安時代以来存在することを指摘しています。
小さな女の子としてのかぐや姫が、やがて「理想だが現実離れした姫」「人間社会に帰属しない存在」へと変容していく、そのギャップも研究上のテーマとなっているんです。
社会規範への距離感
かぐや姫が五人の貴公子に不可能な課題を出し、それを口実に求婚を拒み続ける構造は、結婚・権力・社会的規範に対する距離感を象徴するものとして読まれています。
幼少期に自由に育った小さい女の子が、社会の規範に組み込まれることを拒否する姿は、現代的な視点からも興味深いテーマですね。
まとめ：小さい女の子の姿に込められた普遍的なテーマ
『かぐや姫の物語』における小さい女の子としてのかぐや姫は、単なる可愛らしいキャラクターではありません。
自然の中で自由に育つ子ども時代の輝きと、社会の規範に縛られていく過程での葛藤が、幼少期の描写を通して見事に表現されています。
原作『竹取物語』ではほとんど描かれていなかった幼少期を、高畑勲監督は独自の解釈と表現で膨らませ、現代の私たちにも響く普遍的なテーマを提示したんですね。
竹から生まれた掌サイズの小さな女の子が、山里で駆け回り、やがて月へと帰っていく物語は、子どもの成長と自由、社会と個人の関係について深く考えさせてくれます。
あなたも映画を観て感じてみませんか
この記事を読んで、『かぐや姫の物語』に興味を持たれたなら、ぜひ実際に映画をご覧になってみてください。
小さい女の子としてのかぐや姫が、どのように描かれているか、その表情や動きの一つひとつに、高畑監督の思いが込められています。
特に幼少期の場面は、何度観ても新しい発見があり、子どもの頃の自由な時間の大切さを思い出させてくれますよ。
お子さんと一緒に観れば、昔話への興味のきっかけにもなりますし、大人が観れば、忘れていた何か大切なものを思い出すかもしれません。
水彩画のような美しい映像と、生き生きとした小さなかぐや姫の姿を、ぜひあなた自身の目で確かめてみてくださいね。
