高畑勲監督の『かぐや姫の物語』について調べているとき、この作品が日本最古の物語文学『竹取物語』をどのように映像化し、どんな文章的テーマを込めたのか気になりますよね。
2013年に公開されたこの映画は、約50億円という異例の制作費と8年という長い製作期間をかけて作られました。
原作に忠実でありながらも、高畑監督独自の解釈と表現が加わり、「姫が犯した罪と罰」という深いテーマを持つ作品として多くの人々の心に残っています。
この記事では、かぐや姫の物語がどのような文章構造を持ち、原作『竹取物語』との関係や、映画ならではの表現技法について詳しくご紹介します。
『かぐや姫の物語』の文章的特徴は原作への忠実さと独自解釈の融合
『かぐや姫の物語』の文章的特徴は、平安時代の古典『竹取物語』のストーリー構造に忠実でありながら、高畑勲監督独自の社会的視点と心理描写を加えた点にあります。
基本的なプロット（竹から生まれた姫、5人の貴公子への無理難題、月への帰還）は原作そのままですが、幼少期の田園生活の描写や階級社会への批判的視点が映画オリジナルの要素として加えられています。
また、「姫が犯した罪と罰」というキャッチコピーに象徴されるように、かぐや姫が地上に生まれた理由を月の世界での「罪」として位置づけ、地上での生活を「罰」として描くという哲学的なテーマが全体を貫いています。
なぜこのような文章構造になったのか
原作『竹取物語』の文学的価値
『竹取物語』は日本最古の物語文学とされ、平安時代前期に成立した作品です。
この物語は古くから国語教育の教材として扱われ、「かぐや姫の昇天」などの場面は多くの日本人に親しまれてきました。
高畑監督がこの原作を選んだのは、その普遍的なテーマ性と、日本文化の根源的な物語だからこそ、現代的な解釈を加える価値があると考えたからでしょう。
ストーリー構造の忠実性
映画は原作の基本構造をしっかりと守っています。
- 竹取の翁が光る竹の中から小さな女の子を見つける場面
- 翁と媼が「姫」と呼んで育てる過程
- 竹から金が出てきて都へ引っ越す展開
- 5人の貴族への無理難題の提示
- 御門（天皇）からの求愛とその拒絶
- 月の世界の住人であることの告白
- 月からの使者による迎えと昇天
これらの要素は原典『竹取物語』にかなり忠実に描かれています。
高畑勲による独自解釈の追加
一方で、映画には原作にはないオリジナル要素が加えられています。
特に重要なのが幼少期の里山での自由な暮らしの描写です。
捨丸という幼馴染のキャラクターは映画オリジナルで、かぐや姫が本当に望んでいた生き方を象徴する存在として描かれています。
また、都に出てからの形式的な教養教育、望まぬ結婚話、噂話の対象となる苦痛など、階級社会や女性の置かれた立場への批判的視点が強調されています。
「罪と罰」というテーマの構築
映画のキャッチコピー「姫が犯した罪と罰」は、高畑監督による独自の解釈です。
劇中の説明によれば、月の世界は「穢れなき天国・極楽浄土」とされています。
その清浄な世界で、かぐや姫は「穢れた地上（人間界）での暮らしへの憧れ」を抱きました。
清浄な世界で地上を望むこと自体が「罪」とみなされ、その罪により、かぐや姫は人間として地上に生まれ変わることになります。
しかし地上での人生は、特に都に出てからは自由を奪われた苦痛の連続として描かれます。
そのため、「生きていることそのものが罰」という構図が提示されるのです。
映画ならではの文章的・映像的表現技法
絵本的な視覚表現と文章性の関係
『かぐや姫の物語』の最大の特徴は、その独特の映像表現にあります。
全体に絵本的・走り書きのようなタッチの手描きアニメーションが採用され、従来のジブリ作品よりも線が荒く、背景も水彩画のように簡略化されています。
この表現手法は、まるで古典文学を絵巻物で読むような感覚を観客に与えます。
完璧に描き込まれた絵ではなく、あえて未完成のような質感を残すことで、物語そのものの文学性を際立たせる効果があるのです。
視聴覚の対位法的手法
高畑作品論で特に注目されているのが、ラストシーンにおける天人の音楽と映像のズレです。
かぐや姫が月に帰るシーンでは、画面には地上に残される人々の悲しみが映し出されます。
しかし音楽は超然とした明るさを持ち、天上世界の無感情さを表現しています。
この「視聴覚の対位法的手法」により、観客は感情と理性の板挟みを体験し、物語の深いメッセージを体感することになります。
これは文章では表現できない、映像作品ならではの「文章性」と言えるでしょう。
沈黙と余白の使い方
高畑監督は説明的なセリフを極力排し、映像と沈黙で物語を語る手法を多用しています。
かぐや姫の感情は、セリフで説明されるのではなく、表情や動き、そして「何も語らない時間」によって表現されます。
これは古典文学の「行間を読む」という文化と通じるものがあります。
制作背景と興行成績から見る作品の位置づけ
異例の制作期間と制作費
『かぐや姫の物語』は、宣伝では「製作期間8年」と謳われました。
実際に本格制作としてクレジットされている期間は2011年1月17日から2013年10月30日までの約2年10か月ですが、構想段階から含めれば確かに長期プロジェクトでした。
推定制作費は約50億円（実際は約51.5億円）という、アニメ映画としては異例の高額です。
この制作費の高さは、独特の手描きアニメーション手法に膨大な労力がかかったためとされています。
興行成績と経済的評価
日本での興行収入は約24.7億円でした。
制作費50億円に対し24.7億円の興収で、「巨額の赤字を出した作品」として語られています。
同じジブリ作品との比較では顕著です。
- 『ゲド戦記』：約76億円
- 『コクリコ坂から』：約43億円
- 『猫の恩返し』：約65億円
いずれも40億円超であるのに対し、『かぐや姫の物語』は24.7億円にとどまりました。
しかし興行的には振るわなかった一方で、美術表現、古典解釈、フェミニズム的読解などの観点から、批評的評価は非常に高く、研究対象にもなっています。
SNSや批評で語られる『かぐや姫の物語』
竹取の翁への賛否両論
地上波放送が繰り返されることで視聴層が広がり、SNS上でたびたび議論になるのが竹取の翁の人物像です。
「姫のためと思って行動しているが、実は自分の見栄や欲のために姫を苦しめている」という見方が多く見られます。
一方で「当時の価値観では最善を尽くしていた」「親心からの行動だった」と擁護する声もあります。
この議論は、物語が単なる昔話ではなく、現代にも通じる親子関係や社会規範の問題を描いていることを示しています。
フェミニズム的解釈
「結婚＝女性の幸せ」という価値観への批判として、この作品を読み解く視点も注目されています。
かぐや姫は5人の貴公子にも天皇にも結婚を拒否し、自分の意思を貫きます。
これは平安時代の物語でありながら、女性の主体性や選択の自由というテーマを先取りしていると評価されています。
SNSでは「現代でも通じるテーマ」「女性が自分の人生を選ぶ権利」といった意見が多く見られます。
「生きることの意味」への問いかけ
「姫が犯した罪と罰」というテーマについて、多くの視聴者が深く考えさせられたと語っています。
「地上に憧れて生まれてきたのに、実際の人生は苦しみばかりだった」という構造は、私たち自身の人生への問いかけでもあります。
「それでも地上での体験には価値があったのか」「苦しみの中にも美しさや喜びはあったのか」という哲学的な問いが、視聴後も心に残り続けます。
原作『竹取物語』の文章との比較
原作の文体と構造
『竹取物語』は平安時代前期の仮名文学で、和文による流麗な文章で書かれています。
「今は昔、竹取の翁といふものありけり」という有名な書き出しで始まり、淡々とした語り口で物語が進みます。
原作では心理描写よりも出来事の描写が中心で、かぐや姫の内面は直接的には語られません。
映画が補った心理描写
映画『かぐや姫の物語』は、原作では語られなかったかぐや姫の心情を丁寧に描写しています。
里山での自由な暮らしへの憧れ、都での窮屈な生活への違和感、捨丸への想いなど、感情の機微が映像と音楽で表現されています。
これにより、古典文学の「行間」が映像化され、現代の観客にも共感しやすい物語になっています。
エンディングの解釈の違い
原作では、かぐや姫は月に帰る際に「不死の薬」と手紙を残しますが、帝はそれを富士山で燃やします。
これが「富士山」の名の由来という遊び心ある結末です。
映画では、かぐや姫が月に帰る際に地上の記憶を失うという描写が強調され、別れの悲しみと喪失感がより深く表現されています。
『かぐや姫の物語』が持つ文学的価値
古典の現代的再解釈
この映画の最大の文学的価値は、千年以上前の物語を現代的視点で再解釈したことにあります。
単なる映像化ではなく、原作の持つ普遍的なテーマを掘り下げ、現代人にも響くメッセージとして提示しています。
階級社会、女性の自由、親子関係、生きることの意味など、現代にも通じる問題を古典を通して語ることで、時代を超えた文学作品となっています。
映像と文章の融合
映画でありながら「文章性」を感じさせるのは、高畑監督の演出手法によるものです。
説明的なセリフを排し、映像と音楽で物語を語る手法は、まさに「映像による文章表現」と言えます。
視聴者は映像を「読む」ことで、物語の深層にあるメッセージを受け取ります。
教育的価値
『竹取物語』は国語教育の重要教材ですが、この映画は古典への入り口として優れた作品です。
原作を読む前に映画を観ることで物語の全体像が理解でき、その後に原文を読むことでより深い理解が得られます。
また、映画独自の解釈を知った上で原作を読むことで、批評的読解力を養うこともできます。
まとめ：『かぐや姫の物語』の文章的特徴と価値
『かぐや姫の物語』の文章的特徴は、日本最古の物語文学『竹取物語』に忠実でありながら、高畑勲監督独自の社会的視点と心理描写を加えた点にあります。
「姫が犯した罪と罰」というテーマを軸に、地上での生活を「罰」として描き、人間の自由と束縛、生きることの意味を問いかけています。
映像表現においては、絵本的なタッチと視聴覚の対位法という独特の手法により、映像でありながら文学作品のような深い「読み」を観客に求めます。
制作費約50億円に対し興行収入24.7億円と経済的には苦戦しましたが、批評的評価は非常に高く、古典解釈、フェミニズム的読解、美術表現など多角的な研究対象となっています。
原作『竹取物語』の基本構造を守りつつ、幼少期の田園生活や捨丸というオリジナル要素を加えることで、古典を現代的視点で再解釈した作品として、時代を超えた文学的価値を持っています。
SNSでは竹取の翁への賛否や女性の主体性、生きることの意味など、さまざまな角度から議論が続いており、この作品が単なる娯楽作品ではなく、深い思索を促す文学作品であることを示しています。
『かぐや姫の物語』を改めて味わってみませんか
『かぐや姫の物語』は一度観ただけでは理解しきれない奥深さを持っています。
原作『竹取物語』を読んでから映画を観ると、高畑監督の解釈の独自性がよりはっきりと見えてきますよ。
また、映画を観てから原作を読むことで、古典文学が現代にも通じる普遍的なテーマを持っていることに気づくでしょう。
美しい映像と深いメッセージ、そして「生きることの意味」への問いかけ。
この作品は観るたびに新しい発見があり、人生の節目で観返すと違った感動を与えてくれます。
もし以前観たことがあるなら、改めて観てみてください。
まだ観たことがないなら、ぜひこの機会に日本アニメ史に残る傑作を体験してみてください。
きっと、あなたの心に深く残る作品となるはずです。
