映画『かぐや姫の物語』を観て、特に印象に残るのが月の使者がかぐや姫を迎えに来るあのシーンですよね。
雲に乗って天人が降りてくる場面で流れる、あの荘厳で不思議な音楽が心に残っている方も多いのではないでしょうか。
あの名場面を彩る曲は一体何という曲なのか、誰が作曲したのか、どんな意図で作られたのか気になりますよね。
この記事では、かぐや姫の物語の「迎え」のシーンで流れる曲について、詳しくご紹介していきます。
かぐや姫を迎えるシーンで流れる曲は「天人の音楽Ⅰ」
映画『かぐや姫の物語』で、月の使者がかぐや姫を迎えに来るクライマックスのシーンで流れる曲は、久石譲作曲の「天人の音楽Ⅰ」です。
この曲は、天人が雲の上から降りてくる場面で使用される管弦楽曲で、劇中で最も印象的な音楽の一つとされています。
歌詞のないインストゥルメンタル曲として、言葉では表現できない不思議な世界観を音楽だけで表現しています。
映画のサウンドトラックにも収録されており、何度でもあの感動を味わうことができますよ。
なぜ「天人の音楽Ⅰ」が使われたのか
久石譲が描いた不可避の運命
この曲を作曲したのは、スタジオジブリ作品を数多く手がけてきた音楽家・久石譲です。
久石譲は『風の谷のナウシカ』『となりのトトロ』『千と千尋の神隠し』など、ジブリの名作を音楽で支えてきた巨匠ですね。
『かぐや姫の物語』では、高畑勲監督の演出意図を汲み取り、天人が迎えに来るシーンに特別な音楽を用意しました。
不気味さと荘厳さの融合
「天人の音楽Ⅰ」は、一見すると美しく荘厳な曲調に聞こえますが、実は不気味さや恐怖感も含まれているんですね。
これは、かぐや姫にとって月への帰還が「救い」ではなく「逃れられない運命」であることを表現しています。
天人たちは笑顔で迎えに来ますが、その笑顔には人間的な温かみがなく、機械的で冷たい印象を受けます。
音楽もまた、その異様な雰囲気を見事に表現しているのです。
管弦楽による壮大な世界観
この曲では、オーケストラの豊かな響きが使われています。
弦楽器、管楽器、打楽器が織りなすハーモニーによって、天上界の超越的な力と威厳が表現されているんですね。
人間界とは全く異なる次元の存在である天人たちの登場を、音楽だけで説得力を持って描き出しています。
感情を奪う音楽の意味
物語の中で、天人の奏でる音楽を聴いた者は、悲しみや苦しみなどの感情を忘れてしまうという設定があります。
かぐや姫も、天人の音楽に触れた瞬間、地上での記憶や愛情が薄れていってしまいます。
「天人の音楽Ⅰ」は、まさにその「感情を奪う音楽」を象徴する曲として機能しているんですね。
美しいけれど心が通わない、そんな矛盾した感覚を音楽で表現する試みだったと言えるでしょう。
『かぐや姫の物語』の他の印象的な曲たち
主題歌「いのちの記憶」
『かぐや姫の物語』といえば、エンディングで流れる二階堂和美さんの「いのちの記憶」も忘れられませんよね。
二階堂和美さんが作詞・作曲・歌を担当したこの曲は、かぐや姫が地上で過ごした日々の尊さを歌い上げています。
優しく温かい歌声が、映画を観終わった後の余韻をさらに深めてくれます。
高畑勲監督自ら手がけた「わらべ唄」
劇中で何度も登場する「わらべ唄」は、実は高畑勲監督自身が作詞・作曲した曲なんです。
「鳥、虫、けもの、草、木、花」という歌詞で始まるこの歌は、かぐや姫が地上の自然の素晴らしさを歌ったものです。
素朴でシンプルなメロディーが、かぐや姫の純粋な心を表現していますね。
「天女の歌」にも込められた思い
もう一つ、高畑勲監督が作詞・作曲した「天女の歌」も劇中で重要な役割を果たします。
この歌は、かぐや姫が自分の正体を思い出すきっかけとなる曲で、物語の転換点で流れます。
監督が自ら音楽まで手がけることで、作品全体に一貫したテーマとメッセージを込めることができたんですね。
ファンや視聴者の反応
圧倒的な映像と音楽の一体感
SNSや映画レビューサイトでは、迎えのシーンについて多くの感想が寄せられています。
「天人が降りてくるシーンの音楽が忘れられない」という声や、「美しいのに怖い、不思議な感覚になった」という感想が多く見られます。
映像の美しさと音楽の荘厳さが完璧に融合していることに、多くの人が感動しているんですね。
感情を揺さぶる音楽の力
ファンの間では、「天人の音楽を聴くと、あのシーンが蘇って涙が出る」という意見もあります。
サウンドトラックを購入して、何度も聴き返しているという方も少なくありません。
音楽だけでも十分に物語を感じられる、それほど印象的な楽曲だということですね。
音楽評論家からの高評価
音楽評論家や専門家からも、この作品の音楽は高く評価されています。
久石譲の管弦楽曲と、高畑勲監督の作った素朴な歌曲が、見事に調和していると言われています。
特に「天人の音楽Ⅰ」は、映画音楽の新しい表現の可能性を示した作品として注目されているんですよ。
国際的な評価も高い
『かぐや姫の物語』は海外でも公開され、その音楽も国際的に評価されています。
日本の伝統的な物語を、現代的な音楽表現で描いた点が、世界中の観客に新鮮な驚きを与えました。
言葉が分からなくても、音楽だけで感情が伝わる、そんな普遍的な力を持った作品だと評価されています。
サウンドトラックで何度でも楽しめる
CD・配信で入手可能
『かぐや姫の物語』のサウンドトラックは、CDとして発売されているほか、各種音楽配信サービスでも聴くことができます。
「天人の音楽Ⅰ」はもちろん、劇中で使われた全ての楽曲が収録されているので、映画の世界観を存分に味わえますよ。
映画を観た後にサウンドトラックを聴くと、あのシーンこのシーンが鮮明に思い出されて、また新しい発見があるかもしれません。
作業用BGMとしても人気
実は、この映画の音楽は作業用BGMとしても人気なんです。
特に久石譲の管弦楽曲は、集中力を高めてくれる効果があるという声も聞かれます。
美しく荘厳な音楽に包まれながら、勉強や仕事に取り組むのもいいですね。
ライブ演奏でも披露
久石譲は、自身のコンサートで『かぐや姫の物語』の楽曲を演奏することもあります。
生のオーケストラで聴く「天人の音楽Ⅰ」は、映画とはまた違った迫力と感動があります。
機会があれば、ぜひライブでも体験してみてください。
まとめ：迎えのシーンを彩る「天人の音楽Ⅰ」
『かぐや姫の物語』で月の使者がかぐや姫を迎えに来るシーンで流れる曲は、久石譲作曲の「天人の音楽Ⅰ」です。
この管弦楽曲は、荘厳さと不気味さを併せ持ち、逃れられない運命と感情を奪う天上界の力を表現しています。
歌詞のないインストゥルメンタル曲でありながら、映画のクライマックスを強烈に印象づける名曲として、多くの人の心に残っているんですね。
映画の他の楽曲も素晴らしく、主題歌「いのちの記憶」や劇中歌「わらべ唄」「天女の歌」も、物語を深く彩っています。
映画をもう一度観て、音楽にも注目してみませんか
『かぐや姫の物語』は、美しい映像と深いストーリーだけでなく、音楽も作品の大きな魅力なんですね。
迎えのシーンの「天人の音楽Ⅰ」は、映画全体の中でも特に印象的な瞬間を演出しています。
もしまだ映画を観ていない方がいらっしゃったら、ぜひ一度鑑賞してみてください。
すでに観た方も、今度は音楽に特に注目して観返してみると、新しい発見があるかもしれませんよ。
サウンドトラックを聴きながら、あの感動的なシーンを思い返すのも素敵な時間になるでしょう。
音楽と映像が一体となって生み出される芸術の素晴らしさを、ぜひ体感してみてくださいね。
