スタジオジブリの映画『かぐや姫の物語』を観て、あの美しい歌声や心に残るメロディーに心を打たれたという方は多いのではないでしょうか。
特に「わらべ唄」や主題歌「いのちの記憶」は、映画の世界観を深く印象付ける重要な楽曲として多くの人々の記憶に残っていますよね。
この記事では、『かぐや姫の物語』で使用された歌詞の全容と、それぞれの楽曲が持つ意味や背景について詳しくご紹介します。
歌詞の一部抜粋から、作詞作曲を担当した方々の想い、そして映画のテーマとどのように結びついているのかまで、徹底的に解説していきますね。
かぐや姫の物語の歌詞は3つの楽曲が中心
『かぐや姫の物語』の歌詞として知られているのは、主に「わらべ唄」「天女の歌」「いのちの記憶」の3曲です。
これらは映画本編やサウンドトラックで使用され、高畑勲監督自身が「わらべ唄」と「天女の歌」の作詞・作曲を担当し、主題歌「いのちの記憶」は二階堂和美さんが作詞・作曲しています。
それぞれの楽曲が映画のテーマである「いのちの循環」や「記憶と再生」を深く表現しており、物語の感動をさらに引き立てる役割を果たしているんですね。
サウンドトラックには完全版の歌詞が掲載されており、YouTubeやSpotifyなどの配信サービスでも視聴することができます。
なぜこれらの歌詞が映画の核心を表現しているのか？
高畑勲監督の強いこだわり
『かぐや姫の物語』は、高畑勲監督が8年の歳月をかけて制作した作品です。
監督は映画の音楽にも深くこだわり、自ら「わらべ唄」と「天女の歌」の作詞・作曲に携わりました。
これは音楽を通して物語のテーマを直接的に伝えたいという監督の強い意志の表れだったんですね。
特に「わらべ唄」は、かぐや姫の幼少期を象徴する子守唄風の楽曲として、映画の中で繰り返し登場します。
この繰り返しによって、いのちの輪廻や自然の循環というテーマが観客の心に深く刻まれるようになっています。
「わらべ唄」が描く輪廻の世界
「わらべ唄」の歌詞は、自然の循環といのちの繰り返しを美しく表現しています。
「まわれ まわれ まわれよ 水車まわれ」というフレーズから始まり、「生まれて 育って 死んだとて」「せんぐり いのちが よみがえる」と続く歌詞は、仏教的な輪廻転生の思想を反映しています。
水車が回り続けるように、いのちは終わることなく巡り続けるというメッセージが込められているんですね。
この歌は、かぐや姫が地球での暮らしに喜びを感じている場面で流れることが多く、彼女の純粋な心情と重なって観客の感動を呼びます。
「いのちの記憶」が伝える永遠の絆
主題歌「いのちの記憶」は、二階堂和美さんが作詞・作曲を手がけた楽曲です。
この歌は映画のエンドロールで流れ、映画全体の余韻を深める重要な役割を果たしています。
「あなたに触れた よろこびが 深く 深く このからだの 端々に しみ込んでゆく」という歌詞は、かぐや姫が地球で出会った人々との絆の深さを表現しています。
たとえ記憶が失われても、たとえいのちが終わる時が来ても、出会いと経験は魂に刻まれているというメッセージが込められているんですね。
この歌詞は、月に帰らなければならないかぐや姫の悲しみと、それでもなお地球での日々を大切に思う気持ちを繊細に描いています。
「天女の歌」と百人一首の引用
「天女の歌」は、かぐや姫が月へ帰還する場面で流れる楽曲です。
この歌には「まつとしきかば 今かへりこむ」という百人一首の引用が含まれており、古典文学との深いつながりを感じさせます。
高畑勲監督は、原作である『竹取物語』の古典的な雰囲気を音楽にも反映させたかったのでしょう。
天女としての本来の姿に戻るかぐや姫の複雑な心境が、この歌詞を通して表現されています。
具体的な歌詞と視聴者の反応
「わらべ唄」完全版歌詞
映画で使用された「わらべ唄」の歌詞は以下のとおりです。
まわれ まわれ まわれよ 水車まわれ
まわって お日さん 呼んでこい
鳥 虫 けもの 草 木 花
咲いて 実って 散ったとて
生まれて 育って 死んだとて
風が吹き 雨が降り 水車まわり
せんぐり いのちが よみがえる
この歌詞は、作詞・作曲を高畑勲監督が担当し、坂口理子さんが協力しています。
シンプルながらも深い哲学的なメッセージが込められており、子守唄としてアレンジされたバージョンも存在します。
「いのちの記憶」の心に響く歌詞
主題歌「いのちの記憶」の歌詞の一部をご紹介します。
あなたに触れた よろこびが
深く 深く このからだの 端々に
しみ込んでゆく
ずっと 遠く なにも わからなくなっても
たとえ このいのちが 終わる時が来ても
いまのすべては 過去のすべて
必ず また会える 懐かしい場所で
この歌詞は、記憶と再生というテーマを美しく歌い上げており、映画の核心を表現しています。
二階堂和美さんの透明感のある歌声が、歌詞の持つ切なさと希望を見事に表現していますね。
SNSで語られる歌詞への感動
SNSでは、『かぐや姫の物語』の歌詞に対する多くの感動の声が寄せられています。
「わらべ唄を聴くだけで涙が出てくる」「いのちの記憶の歌詞が心に染みる」といった投稿が数多く見られます。
特に「せんぐり いのちが よみがえる」というフレーズは、映画のテーマを象徴する言葉として多くのファンに愛されているんですね。
また、YouTubeにはフル歌詞付きの動画が公開されており、2026年時点で5,100回以上再生されています。
コメント欄には「何度聴いても感動する」「歌詞の意味が深すぎる」といった感想が寄せられており、公開から10年以上経った今でも多くの人々に愛され続けていることがわかります。
ストリーミングサービスでの人気
SpotifyやApple Musicなどのストリーミングサービスでも、『かぐや姫の物語』の楽曲は配信されています。
特に「いのちの記憶」のリラックスバージョンは、睡眠用BGMやリラクゼーション音楽としても人気を集めています。
歌詞の持つ癒しの力が、音楽療法的な効果をもたらしているのかもしれませんね。
映画の興行成績と評価
『かぐや姫の物語』は2013年に公開され、興行収入25.4億円を記録しました。
また、アカデミー賞長編アニメ映画賞にもノミネートされるなど、国内外で高い評価を受けています。
その成功の一因として、音楽と歌詞が物語と見事に調和している点が挙げられます。
映像の美しさだけでなく、音楽の力が映画全体の芸術性を高めているんですね。
歌詞を通して理解する映画のテーマ
自然との一体感
「わらべ唄」の歌詞には、「鳥 虫 けもの 草 木 花」という言葉が登場します。
これは、人間も自然の一部であるという考え方を示しています。
かぐや姫が地球で過ごす中で感じた自然の美しさや、生き物たちとのつながりが、この歌詞に込められているんですね。
高畑勲監督は、現代社会が失いつつある自然との調和の大切さを、この歌を通して伝えたかったのかもしれません。
時間の流れと記憶
「いのちの記憶」の歌詞には、「いまのすべては 過去のすべて」というフレーズがあります。
これは、現在の経験がすべて過去になり、記憶として残るという時間の流れを表現しています。
かぐや姫にとって、地球での日々は短い期間でしたが、その一瞬一瞬が彼女の魂に深く刻まれていることを示しているんですね。
私たちも日常の中で、今この瞬間を大切にすることの重要性を、この歌詞から学べるのではないでしょうか。
別れと再会の希望
「必ず また会える 懐かしい場所で」という歌詞は、別れの悲しみだけでなく、再会への希望も表現しています。
かぐや姫は月に帰らなければなりませんでしたが、いつかまた愛する人々と会えるという希望を持っていたのかもしれません。
この歌詞は、大切な人との別れを経験したすべての人々の心に寄り添う、普遍的なメッセージを持っているんですね。
歌詞の入手方法と視聴方法
公式サウンドトラック
『かぐや姫の物語』の完全な歌詞を確認したい場合は、公式サウンドトラックを入手するのが最も確実な方法です。
CDには歌詞カードが付属しており、すべての楽曲の歌詞を読むことができます。
また、ライナーノーツには高畑勲監督や作曲家のコメントも掲載されているため、楽曲制作の背景を知ることもできますよ。
動画配信サービス
YouTubeには、歌詞付きの動画がいくつか公開されています。
視聴しながら歌詞を確認できるため、歌詞の意味をより深く理解するのに役立ちます。
ただし、非公式の動画もあるため、著作権に配慮した公式チャンネルの動画を視聴することをおすすめします。
音楽ストリーミングサービス
SpotifyやApple Music、Amazon Musicなどの音楽ストリーミングサービスでも、『かぐや姫の物語』のサウンドトラックは配信されています。
これらのサービスでは歌詞表示機能がある場合もあるため、音楽を聴きながら歌詞を追うことができます。
通勤や作業中など、日常生活の中で気軽に楽しめるのが魅力ですね。
歌詞検索サイト
歌詞を専門に掲載しているウェブサイトでも、『かぐや姫の物語』の歌詞を検索することができます。
ただし、すべての歌詞が完全に正確とは限らないため、公式ソースと照らし合わせることをおすすめします。
映画と歌詞の一体化した芸術性
水彩画のような映像美
『かぐや姫の物語』の最大の特徴の一つは、その独特な映像表現です。
まるで水彩画が動いているような美しい映像は、高畑勲監督のこだわりが詰まっています。
この映像美と「わらべ唄」や「いのちの記憶」の歌詞が組み合わさることで、視覚と聴覚の両方から観客の心に訴えかける作品になっているんですね。
音楽と物語の完璧な融合
多くの映画では、音楽は物語を引き立てる脇役として機能します。
しかし『かぐや姫の物語』では、音楽と歌詞が物語そのものの一部となっているんです。
特に「わらべ唄」は、かぐや姫の心情や物語のテーマを直接的に表現しており、セリフでは伝えきれない深い感情を観客に届けています。
言葉にできない感情の表現
映画の終盤、かぐや姫が月に帰る場面では、言葉では表現できない複雑な感情が渦巻いています。
そこで流れる「天女の歌」や、エンドロールの「いのちの記憶」が、言葉にできない感情を音楽で表現しているんですね。
歌詞の一言一言が、観客の心に深く響き、涙を誘う力を持っています。
歌詞に込められた文化的背景
日本の伝統と仏教思想
「わらべ唄」の歌詞には、仏教の輪廻転生の思想が色濃く反映されています。
「生まれて 育って 死んだとて せんぐり いのちが よみがえる」という表現は、日本の伝統的な死生観を表しているんですね。
高畑勲監督は、原作『竹取物語』が書かれた平安時代の文化や思想を、現代の観客にも伝わるような形で表現したかったのでしょう。
古典文学からの引用
「天女の歌」に含まれる「まつとしきかば 今かへりこむ」は、百人一首の一節からの引用です。
これは、古典文学への深い敬意と、日本の文化的伝統を大切にする姿勢を示しています。
現代の作品の中に古典の言葉を織り込むことで、時代を超えた普遍的なテーマが浮かび上がってくるんですね。
子守唄としての役割
「わらべ唄」は、その名の通り子守唄としても機能しています。
日本には古来から、子どもを寝かしつけるためのわらべ唄の文化がありました。
この文化を映画に取り入れることで、かぐや姫の幼少期の純粋さや、育ての親である翁と媼の愛情が、より深く表現されているんですね。
まとめ：歌詞が紡ぐいのちの物語
『かぐや姫の物語』の歌詞は、「わらべ唄」「天女の歌」「いのちの記憶」の3曲を中心に構成されています。
高畑勲監督自らが作詞・作曲した「わらべ唄」と「天女の歌」は、いのちの循環と輪廻転生というテーマを表現しています。
特に「まわれ まわれ まわれよ 水車まわれ」から始まる歌詞は、自然の中で生まれ育ち、やがて還っていくいのちの営みを美しく描いていますね。
主題歌「いのちの記憶」は、二階堂和美さんが作詞・作曲を担当し、記憶と再生、別れと再会というテーマを歌い上げています。
「あなたに触れた よろこびが」という歌い出しから始まる歌詞は、かぐや姫が地球で経験したすべてのことが魂に刻まれていることを表現しているんです。
これらの歌詞は、映画の映像美と完璧に融合し、視覚と聴覚の両方から観客の心に深く訴えかけています。
公開から10年以上経った現在でも、YouTubeやSpotifyなどで多くの人々に視聴され続けており、その普遍的な魅力は色褪せることがありません。
あなたも歌詞の世界に触れてみませんか
『かぐや姫の物語』の歌詞には、私たちが日常生活の中で忘れがちな大切なことが込められています。
自然との調和、いのちの尊さ、大切な人との絆、そして別れの悲しみと再会の希望。
これらのテーマは、時代を超えて私たちの心に響くメッセージですよね。
もし映画をまだ観ていないという方は、ぜひこの機会に『かぐや姫の物語』を鑑賞してみてください。
すでに観たことがあるという方も、歌詞の意味を知った上でもう一度観ると、新たな発見や感動があるかもしれません。
サウンドトラックを聴きながら歌詞を味わうだけでも、映画の世界観に浸ることができますよ。
あなたもぜひ、『かぐや姫の物語』の美しい歌詞の世界に触れて、心を癒してみてくださいね。
