スタジオジブリの『かぐや姫の物語』を観た方なら、あの印象的な「空を飛ぶシーン」を覚えている方も多いのではないでしょうか。
物語の終盤、かぐや姫と捨丸が一緒に四季の風景の上を飛翔する幻想的な場面は、多くの観客の心を揺さぶりました。
あのシーンは一体何を表現していたのか、なぜあそこで飛ぶ必要があったのか、疑問に思った方もいらっしゃるでしょう。
この記事では、高畑勲監督が描いた「空を飛ぶシーン」の意味や解釈について、制作スタッフのインタビューや様々な考察をもとに詳しく解説していきます。
このシーンに込められた深いメッセージを理解することで、作品全体の理解がさらに深まるはずですよ。
空を飛ぶシーンの意味
かぐや姫の物語の空を飛ぶシーンは、男女の営みのメタファーであり、同時にかぐや姫の願望や生きる喜びを象徴した場面として描かれています。
制作スタッフのインタビューによれば、このシーンは性愛の象徴表現であると明言されており、画面や音楽が高揚して最後に落ちる構造は、まさにクライマックスの象徴とされています。
また、かぐや姫が「こう生きたかった」という切実な願いが凝縮された瞬間でもあり、自由と生の喜びを体現したシーンなのです。
このシーンの後、二人は着物を脱ぎ捨てて地面に寝転び、笑い合う構図になっています。
これらの演出からも、このシーンが単なる逃避ではなく、生を実感する行為として描かれていることがわかりますね。
なぜこのような表現になったのか
物語上の位置づけ
空を飛ぶシーンは、物語の終盤に配置された重要なクライマックスの一つです。
都で囚われの身となったかぐや姫が、幼なじみの捨丸と一瞬だけ再会する場面として描かれています。
捨丸はすでに妻子ある身でありながら、かぐや姫を連れて「一緒に逃げよう」と誘います。
二人は現実の地上から離れ、四季の風景の上空を駆け抜けるように飛翔し、最後に地面に倒れこんで笑い合うという流れで展開します。
しかし、夢のような時間はすぐに終わり、捨丸は家族のもとへ戻る必要があることが示され、かぐや姫も再び現実に引き戻されるのです。
制作者の意図
アニメーターの西村ちなみ氏へのインタビューでは、「なぜあそこで飛ぶかと言ったら、それはもう性の象徴」「男性と女性の結びつきの象徴」と語られています。
画面や音楽が高揚して「上に上に高まって、最後にバーンと落ちる」構造は、まさにクライマックスの象徴表現として意図的に構成されているのですね。
この解釈に基づくと、かぐや姫にとって捨丸と飛ぶ行為は、月では得られなかった「生を実感する素晴らしい行為」となります。
恋愛・性・出産に伴う痛みや悲しみも含めて、人間としての「生の肯定」を象徴しているとされています。
視覚的な演出の意味
シーンの後、二人は着物を脱ぎ捨て、地面で男女が笑いながら寝転んで空を眺めている構図になっています。
このビジュアルも、メタファーとしての表現を補強する重要な要素として指摘されています。
また、四季の風景を駆け抜けるという演出には、時間の経過や人生の豊かさを一瞬で体験するという意味も込められています。
春夏秋冬を一緒に過ごしたいという、かぐや姫の切実な願望が視覚化されているのです。
作品テーマとの関連
『かぐや姫の物語』全体は、金儲けや出世などの世俗的成功の否定、そして自然の中で生きる喜びや自由な生の肯定といったテーマを内包しています。
空を飛ぶシーンは、「こう生きたかった」というかぐや姫の本来の望みを一瞬だけ具体化した場面として読み取ることができます。
このシーンは映画のテーマを象徴した良い場面として、多くの映画評で位置づけられているんですよ。
束縛から解放され、愛する人と自由に生きるという理想が、あの飛翔する瞬間に凝縮されているのです。
様々な解釈と考察
性愛のメタファーとしての解釈
制作スタッフへのインタビューを踏まえた批評では、このシーンは「男女の営み（性行為）のメタファー」とする解釈が広く紹介されています。
この解釈は、制作者自身の言葉に基づいているため、最も信頼性の高い読み解きと言えるでしょう。
画面構成や音楽の使い方、そして飛翔後の二人の様子から、生命の営みそのものを美しく描いた表現として受け止められています。
かぐや姫にとって、月の世界では決して得られなかった人間としての根源的な喜びが、この瞬間に表現されているのです。
理想世界への逃避としての解釈
別の批評では、この飛翔シーンを「理想の世界への一瞬の逃避」と捉える意見があります。
かぐや姫と捨丸が飛ぶ時間は、現実の束縛から解き放たれた自由で幸福な世界を象徴しています。
しかし、その夢はすぐに終わり、ふたたび厳しい現実へ引き戻される「儚さ」が強調されているとされています。
さらに、あのシーンを物理的な現実というより、かぐや姫の主観的な夢・願望の投影と読む考察もあります。
「地球で愛する人と共に生き、四季を味わって生きたかった」という切実な思いが、あの空を飛ぶ瞬間に凝縮されているという解釈ですね。
生の喜びと別れの象徴としての解釈
作品全体の大きなテーマと関連づけて、飛翔シーンを「生の喜び」と「避けがたい別れ・喪失」が同時に詰まった場面として位置づける議論が目立ちます。
かぐや姫は、この瞬間に人間として生きることの素晴らしさを体験しますが、同時にそれが永遠には続かないことも理解しているのです。
月へ帰らなければならない運命を知っているからこそ、この一瞬がより輝いて見えるという逆説的な美しさがあります。
幸福と悲しみが表裏一体となった、人間の生そのものを象徴するシーンと言えるでしょう。
捨丸の立場から見た解釈
物語終盤の捨丸には妻と子どもがいる設定で、かぐや姫との再会は一見感動的である一方、「一緒に逃げよう」という言葉は浮気（不倫）として批判的にも描かれています。
一部の考察サイトでは、この行動自体を厳しく評価する見方もあります。
ただし、彼もまた身分や役目に縛られた被害者でもあり、かぐや姫と同じく「束縛から逃れたい存在」として描かれるという読み方もあるのです。
捨丸は幼い頃の自由な暮らしを捨て、家族を養うために山賊として生きています。
彼もまた、かぐや姫と同じように本来の生き方を奪われた存在として描かれているんですよ。
SNSや観客の反応
感動の声
多くの観客が、この空を飛ぶシーンを映画の中で最も印象的な場面として挙げています。
SNSでは「あのシーンで涙が止まらなかった」「美しすぎて言葉が出ない」といった感動の声が多数見られます。
四季の風景を駆け抜ける映像の美しさと、二階堂和美さんが歌う主題歌「いのちの記憶」の余韻が相まって、多くの人の心に深く刻まれたシーンとなっています。
解釈の多様性への反応
制作者インタビューで性愛のメタファーであることが明かされると、「そういう意味だったのか」と驚く声が上がりました。
初見では気づかなかった方も、改めて観直すことで新たな発見があったという意見も多く見られます。
「子どもの頃は純粋な逃避のシーンだと思っていたけれど、大人になって観るとまったく違う意味が見えてきた」という声もありますね。
これは高畑勲監督の表現の巧みさを示すものであり、年齢や経験によって違う読み解きができる奥深さがこのシーンにはあるのです。
批判的な意見
一方で、捨丸が妻子ある身でありながらかぐや姫を誘うという展開に対して、批判的な意見も存在します。
「感動的なシーンのはずなのに、捨丸の行動が不誠実に見えて素直に感動できない」という声もあります。
ただし、これもまた作品が意図的に描いている側面であり、人間の複雑さや矛盾を表現していると捉えることもできます。
完璧な美談として描かず、現実の複雑さを含めて描いているところに、高畑勲監督のリアリズムが表れているという指摘もあるんですよ。
作品全体への影響
このシーンがあることで、『かぐや姫の物語』は単なる古典の再話ではなく、現代的なテーマを持つ作品として評価されています。
「月と地球」「生と死」「自由と束縛」といった対比が、このシーンによってより明確になっているという分析もあります。
公開から10年以上経った今でも、様々な考察や議論が続いているのは、このシーンの持つ多層的な意味が理由と言えるでしょう。
まとめ
かぐや姫の物語の空を飛ぶシーンは、制作者自身が語るように男女の営みのメタファーとして描かれていますが、それだけでなく多層的な意味を持つ場面です。
かぐや姫の「こう生きたかった」という切実な願望、自由と生の喜びの象徴、そして避けがたい別れの予感が、すべてこの一瞬に凝縮されています。
四季の風景を駆け抜ける美しい映像は、人間として生きることの素晴らしさと儚さを同時に表現しています。
捨丸との関係性についても、単純な美談ではなく人間の複雑さや矛盾を含めて描かれており、作品のリアリズムを支えています。
このシーンは、性・自由・逃避・社会的束縛など、多層的テーマを一枚の美しい飛翔シーンに凝縮した、まさに映画のクライマックスと言えるでしょう。
もう一度観てみませんか
この記事を読んで、空を飛ぶシーンの深い意味を知ったあなたは、きっと作品全体への理解も深まったことでしょう。
もし以前に『かぐや姫の物語』を観たことがある方は、ぜひもう一度観てみてください。
初めて観たときとはまったく違う感動が待っているはずです。
特に空を飛ぶシーンでは、映像の美しさだけでなく、そこに込められた様々な意味を感じ取れるようになっているでしょう。
高畑勲監督が最後に残したこの傑作は、観るたびに新しい発見がある作品です。
あなたなりの解釈を見つけながら、作品を味わってみてくださいね。
