スタジオジブリが8年の歳月をかけて制作した『かぐや姫の物語』は、独特の水彩画風の映像美で多くの人々を魅了しました。
でも、この物語の舞台がいつ、どこなのか、気になったことはありませんか？
原作である日本最古の物語文学『竹取物語』をベースにしながらも、映画ならではの舞台設定には深い意味が込められています。
この記事では、『かぐや姫の物語』の舞台について、時代設定から地理的な場所、そして美術としての舞台の特徴まで、わかりやすく解説していきますね。
『かぐや姫の物語』の舞台は奈良時代から平安時代の大和地方
『かぐや姫の物語』の舞台は、奈良時代から平安時代初期の日本、特に現在の奈良県広陵町周辺を中心とした大和地方がモデルとされています。
映画では具体的な年号や地名は明示されていませんが、原作『竹取物語』の記述と時代考証から、この地域が有力視されているんですね。
物語は大きく3つの空間で展開されます。
かぐや姫が最初に育った自然豊かな山里、翁が娘を高貴な姫として育てようと移住した貴族文化の栄える都、そしてかぐや姫の本当の故郷である月の都です。
これらの舞台は単なる背景ではなく、物語のテーマそのものを体現する重要な役割を果たしています。
『かぐや姫の物語』の舞台が古代日本である理由
原作『竹取物語』の時代背景
映画『かぐや姫の物語』が古代日本を舞台としているのは、原作『竹取物語』の成立と内容に基づいています。
『竹取物語』は9世紀頃の平安時代前期に成立したとされる、日本最古の物語文学です。
作品中に登場する五人の貴公子のモデルが壬申の乱の功臣とされる説もあり、奈良時代初期を背景とする見方もあります。
つまり、物語の舞台は奈良時代から平安時代初期にかけての「古代日本」というわけですね。
奈良県広陵町が「かぐや姫のふるさと」とされる根拠
原作『竹取物語』の中で、竹取の翁は「讃岐の造」と記されています。
この記述から、大和国広瀬郡散吉郷（現在の奈良県北葛城郡広陵町三吉）付近が舞台の候補と考えられてきました。
実際に奈良県広陵町は、この注釈に基づいて自らを「かぐや姫のふるさと」と位置づけ、竹取物語の舞台となった地域として観光PRをしています。
もちろん映画では特定の地名は避けられていますが、こうした歴史的背景が舞台設定の基礎になっているんですね。
高畑勲監督が目指した「存在感のある舞台」
監督の高畑勲は、記号的で曖昧な「平安朝イメージ」を否定し、徹底的な時代考証に基づいた舞台づくりを目指しました。
衣食住から地形、小道具、風俗に至るまで綿密に調査し、「本当にそこに人が暮らしている」と感じられる古代日本を構築したんです。
生活感のある衣服や髪型、家の構造や道具、田畑・山・川・路地の具体的な地形など、細部にまでこだわりが見られます。
こうした徹底した作り込みによって、映画は単なる「昔話」ではなく、リアリティを持った世界として観る人の心に残るんですね。
『かぐや姫の物語』に登場する3つの舞台とその意味
山里：自由と生命力に満ちた場所
かぐや姫がタケノコから生まれ、翁と媼に育てられる山里は、前半の主要舞台です。
ここは自然豊かな農村で、近所の子どもたちと野山を駆け回り、畑や山、集落が一体となった生活空間として描かれています。
高畑監督は、この素朴な山里を「地上の最も素朴で純粋な環境」「人間らしい生き方」を象徴する場所として位置づけています。
かぐや姫が捨丸たちと遊び、季節の移ろいを肌で感じながら成長する場面は、生きることの喜びそのものを表現しているんですね。
山里での暮らしは貧しくても、そこには自由と生命力、そして人間的な温かさが溢れています。
都：格式と欲望に満ちた貴族社会
翁が竹の中から金銀を見つけ、「高貴な姫君」にふさわしい教育と暮らしを求めて移住する都は、後半の主要舞台となります。
都では貴族的な屋敷、障子や襖、寝殿造風の建物、豪華な衣装や調度、儀式や宴など、平安風の宮廷文化を強く意識した舞台美術が徹底されています。
しかし、この華やかさの裏には、格式やしがらみ、人々の欲望や計算が渦巻いているんです。
かぐや姫は都で「姫」として扱われますが、本来の自分らしさを失い、窮屈な思いを抱えることになります。
求婚者たちの偽りや帝の強引なアプローチなど、都の生活はかぐや姫にとって苦痛でしかありませんでした。
月の都：完璧だが感情のない世界
原作同様、映画でもかぐや姫は「月の都」から来た存在として設定されています。
月の都は、穢れがなく完璧な世界ですが、悲しみや喜びといった「人間らしい情」が希薄な場所として描かれます。
8月15日の満月の夜、天人が迎えに来て、かぐや姫は天の羽衣を着せられて地上の記憶を失い、月へ帰っていきます。
この月の都は、不完全でも感情に満ちた地上世界との対比を鮮明にする役割を果たしているんですね。
完璧だけれど感情がない月と、不完全だけれど生きる喜びに満ちた地上。
どちらが本当の幸せなのか、映画は問いかけているんです。
3つの舞台が象徴するもの
映画は、これら3つの舞台を通じて、深いテーマを描き出しています。
- 山里＝自由で自然と共にある生活、人間らしさの源
- 都＝格式・欲望・しがらみに満ちた社会、人工的な価値観
- 月の都＝完璧だが冷たい世界、感情の欠如
かぐや姫の心の揺れは、これらの舞台を行き来する中で描かれます。
「本当の幸せとは何か」「人間らしさとは何か」という普遍的なテーマが、舞台の対比を通じて浮かび上がってくるんですね。
映画の舞台に対する反響と評価
独特の水彩画風ビジュアルへの称賛
『かぐや姫の物語』の最大の特徴は、筆で描いたような線と水彩風の色彩による独特のビジュアルです。
スタジオジブリ作品の中でも異彩を放つこの映像表現は、多くの観客や批評家から高い評価を受けました。
「まるで絵巻物が動いているよう」という声が多く聞かれ、日本の伝統美術とアニメーションが融合した新しい表現として注目されたんですね。
背景の繊細な描写と、時に荒々しくなる線の表現が、かぐや姫の感情の動きと見事に連動していると評されています。
細部までこだわった時代考証への評価
専門家からは、映画の徹底した時代考証が高く評価されています。
建築様式、衣装、髪型、食事の作法、貴族の生活習慣など、古代日本の暮らしを丁寧に再現した点が注目されました。
歴史研究者の中には、「平安時代の生活を学ぶ教材としても価値がある」と評する人もいるほどです。
単なる装飾ではなく、生活感のある細部の描写が、物語に深みとリアリティを与えているんですね。
SNSで語られる舞台の魅力
SNSでは、映画の舞台について様々な感想が寄せられています。
「山里の風景が美しすぎて涙が出た」という声や、「都の華やかさと窮屈さの対比が印象的」という意見が多く見られます。
また、「奈良県広陵町が舞台のモデルと知って訪れてみたくなった」というファンもいて、映画が観光にも影響を与えているようです。
「月から見た地球の美しさが切ない」「かぐや姫が月に帰るシーンで、地上の思い出が走馬灯のように流れる演出が素晴らしい」といった、舞台と物語の融合に感動する声も多数あります。
映画を何度も観返して、舞台の細部に隠された意味を発見する楽しみを語るファンも少なくありません。
『かぐや姫の物語』の舞台について：まとめ
『かぐや姫の物語』の舞台は、奈良時代から平安時代初期の古代日本、特に現在の奈良県広陵町周辺の大和地方がモデルとされています。
物語は「山里」「都」「月の都」という3つの空間で展開し、それぞれが深い意味を持っています。
自然と共にある自由な山里、格式と欲望に満ちた都、完璧だが感情のない月の都。
これらの舞台の対比を通じて、映画は「本当の幸せとは何か」「人間らしく生きるとは何か」という普遍的なテーマを描き出しています。
高畑勲監督の徹底した時代考証と、水彩画風の独特なビジュアル表現によって、『かぐや姫の物語』の舞台は単なる背景を超えた、物語の魂そのものとなっているんですね。
舞台の魅力を味わいながら、もう一度観てみませんか？
『かぐや姫の物語』の舞台について知ると、映画をもっと深く楽しめるようになります。
山里の風景一つ一つ、都の建物の細部、月の冷たい美しさ。
それらすべてに込められた意味を感じながら観ると、また違った感動が待っているはずです。
もし可能なら、舞台のモデルとなった奈良県広陵町を訪れてみるのも素敵ですね。
「かぐや姫のふるさと」として整備された場所を歩けば、映画の世界をより身近に感じられるでしょう。
古代日本の美しさと、そこに生きた人々の喜びや悲しみ。
『かぐや姫の物語』の舞台は、時代を超えて私たちに大切なことを伝えてくれています。
ぜひ、舞台の魅力を味わいながら、この名作をもう一度ご覧になってみてくださいね。
