日本の古典『竹取物語』をもとにスタジオジブリが制作した『かぐや姫の物語』は、美しい作画と深いテーマ性で多くの人々の心を捉えた作品ですね。
でも、2時間を超える長編作品だからこそ、「どんなお話だったか簡潔に知りたい」「要点だけ押さえておきたい」と思う方も多いのではないでしょうか。
この記事では、『かぐや姫の物語』の要約を、ストーリーの流れから作品に込められたテーマ、制作背景まで分かりやすくまとめています。
作品をまだ観ていない方も、もう一度振り返りたい方も、この記事を読めば『かぐや姫の物語』の全体像がしっかり理解できますよ。
『かぐや姫の物語』要約の結論
『かぐや姫の物語』は、竹から生まれた少女が急速に成長し、都での貴族生活や求婚騒動を経て、最後には月へと帰っていく物語です。
高畑勲監督が2013年に公開したスタジオジブリの長編アニメーション映画で、平安時代の古典『竹取物語』をほぼ忠実に映像化しながらも、独自のキャラクターや解釈を加えて制作されました。
作品のキャッチコピーは「姫の犯した罪と罰」であり、かぐや姫が月から地上に降りてきた理由と、そこで経験する苦悩が描かれています。
製作費約50億円をかけて約8年の歳月を費やした作品で、興行収入は約24.7億円という結果となりました。
なぜこの要約が重要なのか？
物語の骨格を理解するため
『かぐや姫の物語』は、日本人なら誰もが知る『竹取物語』が原典ですね。
ただし、映画版では幼少期の描写が大幅に追加されており、原作にはないオリジナル要素も多く含まれています。
要約を知ることで、どこが古典のままで、どこが映画版のオリジナルなのかが明確になります。
これにより、高畑監督が何を伝えたかったのか、作品の本質的なメッセージを理解しやすくなるんですね。
「罪と罰」というテーマの理解
この作品を語る上で欠かせないのが、キャッチコピーにもなっている「姫の犯した罪と罰」というテーマです。
かぐや姫は月の世界から来た存在であり、地上での生活は彼女にとって「罰」として描かれています。
具体的には以下のような解釈がされていますよ。
- 罪：月の清らかな世界にいながら、穢れた地上で暮らしたいと望んだこと
- 罰：人間として生まれ、自由を奪われ、望まぬ結婚を迫られ続ける「生そのもの」
このテーマを理解していないと、ラストシーンの悲しみの意味が十分に伝わらないかもしれません。
高畑勲監督の集大成として
『かぐや姫の物語』は、高畑勲監督にとって約14年ぶりの長編劇場作品であり、企画から完成まで約8年を要したとされる大作です。
監督は『火垂るの墓』や『おもひでぽろぽろ』などで知られる巨匠ですが、本作は彼の最後の長編映画となりました。
要約を通じて作品を理解することは、高畑監督が生涯をかけて何を表現したかったのかを知ることにもつながります。
『かぐや姫の物語』あらすじの詳細
竹取の翁が姫を見つける
物語は、竹取の翁が山で竹を取っているシーンから始まります。
ある日、翁は光り輝く竹の中に小さな女の子を見つけるんですね。
子どものいなかった翁夫婦は、この子を天からの授かりものとして大切に育てることを決意します。
この女の子こそが、後に「かぐや姫」と呼ばれることになる存在です。
驚異的な成長スピード
姫は通常の人間とは比べ物にならないほど早く成長します。
数か月で少女になり、やがて美しい娘へと育っていくんですね。
この急速な成長は、彼女が普通の人間ではなく、月の世界から来た特別な存在であることの暗示とされています。
映画版では、山での自由な暮らしの中で、木こり仲間の捨丸との交流が印象的に描かれます。
この時期が、かぐや姫にとって最も幸せな時間だったのかもしれません。
都への移住と貴族教育
竹取の翁は、竹から金銀や豪華な衣装を次々と発見します。
翁はこれを「姫を高貴な姫君として育てよ」という天の啓示だと受け取り、京に屋敷を構えることにしました。
山での自由な暮らしを愛していた姫にとって、都での生活は窮屈なものでした。
相模という女性から貴族としての作法や教養を厳しく教え込まれ、姫は「かぐや姫」という名を授けられます。
成人の儀式では、都中の貴族たちが集まり、かぐや姫の美しさが広く知れ渡ることになるんですね。
5人の貴公子からの求婚
かぐや姫の噂を聞きつけた5人の貴公子が、次々と求婚を申し込んできます。
しかし、結婚を望まないかぐや姫は、それぞれに無理難題を課すことで断ろうとしました。
具体的には以下のような宝物を要求したんですね。
- 石作皇子：仏の御石の鉢
- 車持皇子：蓬莱の玉の枝
- 右大臣阿倍御主人：火鼠の裘
- 大納言大伴御行：龍の首の珠
- 中納言石上麻呂：燕の子安貝
これらはすべて伝説上の品々で、実際には手に入れることが不可能なものばかりです。
貴公子たちは偽物を用意したり、危険な旅に出たりしますが、結局は全員が失敗に終わります。
帝からの求愛
5人の貴公子の求婚騒動が都で話題になると、ついには天皇（御門）までもがかぐや姫に興味を持ちます。
帝は直接かぐや姫に会いに行き、求愛しますが、かぐや姫はこれも受け入れませんでした。
ただし、帝に対しては敬意を払い、文のやり取りは続けることになります。
月への帰還の予告
ある日、かぐや姫は満月を見ながら涙を流すようになります。
心配した翁と嫗に対して、かぐや姫は自分が月の住人であることを明かすんですね。
そして、8月15日の満月の夜に、月からの迎えが来て地上を去らねばならないと告げます。
この告白を聞いた翁と嫗は深く悲しみ、何とか姫を引き留めようとします。
月からの使者とお別れ
8月15日の夜、帝は多くの兵士を送って屋敷を守らせますが、月からの使者の神々しい力の前には無力でした。
月の使者たちは雲に乗って降りてきて、かぐや姫を迎えに来ます。
かぐや姫は翁と嫗、そして地上の人々に別れを告げますが、月の羽衣を着せられると、地上での記憶や感情が薄れてしまうんですね。
感情を失いかけながらも、最後まで地上への未練を見せるかぐや姫の姿は、観る者の心を強く揺さぶります。
そして、月へと帰っていくかぐや姫の後ろ姿を見送り、物語は幕を閉じるのです。
作品に込められたメッセージと評価
「生きること」への問いかけ
『かぐや姫の物語』は、単なる昔話のアニメ化ではありません。
高畑監督は、この作品を通じて「生きるとは何か」という根源的な問いを投げかけています。
かぐや姫は地上での生活の中で、喜びや悲しみ、怒りや苦しみといった感情を経験します。
月の世界には苦しみがない代わりに、喜びもありません。
完璧で清らかな世界よりも、不完全で穢れた地上の方が魅力的に見えたからこそ、かぐや姫は地上に降りてきたのかもしれませんね。
しかし、実際に人間として生きることは、自由を奪われ、他者の期待に応えることを強いられる苦しみの連続でもありました。
女性の生き方への視点
かぐや姫が経験する苦悩の多くは、女性として生きることの困難さと重なります。
美しく成長したがゆえに、自分の意志とは関係なく求婚を迫られ、結婚という枠組みに押し込められそうになる姿は、現代にも通じるテーマですね。
山で自由に駆け回っていた頃の姫と、都で着飾らされ動きを制限される姫の対比は、社会が女性に押し付ける役割への批評とも読み取れます。
親子の愛と すれ違い
翁は姫のために良かれと思って都に移り、貴族としての教育を施しました。
しかし、それは姫自身が望んだことではなかったんですね。
親の愛情が時に子どもを縛り、苦しめることもあるという、親子関係の複雑さも描かれています。
翁も嫗も姫を心から愛していましたが、真に姫の望みを理解していたとは言えないかもしれません。
作画スタイルの革新性
『かぐや姫の物語』の大きな特徴の一つが、その独特な作画スタイルです。
水彩画のような淡い色使いと、絵巻物を思わせる線画が特徴的ですね。
まるで動く絵画を見ているような美しさがあり、従来のアニメーション作品とは一線を画しています。
この作画スタイルは、物語の舞台である平安時代の雰囲気を見事に表現しているとされていますよ。
具体例とSNSでの反応
具体例1：捨丸との再会シーン
映画版で特に印象的なのが、かぐや姫と捨丸の再会シーンです。
都での生活に疲れ果てたかぐや姫は、ある日屋敷を飛び出して山へと向かいます。
そこで偶然、幼なじみの捨丸と再会するんですね。
成長した捨丸はすでに妻子がいましたが、二人は空を飛ぶ幻想的なシーンを共有します。
このシーンは、かぐや姫が本当に求めていた自由と愛を象徴していると言われていますよ。
しかし、現実に引き戻されたかぐや姫は、自分が地上で幸せになることはできないと悟ります。
この場面が、月への帰還を受け入れる決定的な瞬間だったのかもしれません。
具体例2：走るシーンの躍動感
かぐや姫が感情を爆発させて山道を走るシーンは、多くの観客の記憶に残っています。
都での窮屈な生活への怒りと悲しみが、激しい走りとして表現されているんですね。
このシーンでは、作画のタッチが急激に荒々しくなり、姫の内面の混乱が視覚的に伝わってきます。
アニメーションならではの表現力が最大限に発揮された場面として、高く評価されていますよ。
具体例3：月への帰還シーンの美しさと悲しさ
クライマックスの月への帰還シーンは、美しくも切ない名場面です。
月の使者たちが奏でる音楽は神々しく、その光景は圧倒的な美しさを持っています。
しかし、その美しさの中で、かぐや姫が地上での記憶を失っていく様子は、観る者の心を引き裂くような悲しみがありますね。
翁と嫗の嘆き、帝の兵士たちの無力感、そしてかぐや姫自身の複雑な表情が、このシーンをより深いものにしています。
SNSでの反応1：感動の声
SNSでは、『かぐや姫の物語』を観て感動したという声が多く見られます。
「最後のシーンで号泣した」「何度観ても泣ける」といった感想が寄せられていますね。
特に、かぐや姫が地上での記憶を失いながらも、最後まで振り返る姿に心を打たれたという意見が目立ちます。
「人間として生きることの尊さを改めて感じた」という深い感想も多いですよ。
SNSでの反応2：作画への賞賛
作画の美しさについても、多くの賞賛の声が上がっています。
「まるで絵本が動いているよう」「これまでに見たことのない映像美」といった評価がされていますね。
特に、水彩画のようなタッチと繊細な線の表現が、多くのファンの心を捉えました。
「何度観ても新しい発見がある」という声もあり、細部まで丁寧に作り込まれた作品であることが分かります。
SNSでの反応3：「罪と罰」のテーマへの考察
ファンの間では、「姫の犯した罪と罰」というテーマについての考察が活発に行われています。
「地上で生きたいと願うことが罪なのか」「生きること自体が罰なのか」といった哲学的な議論も見られますね。
「何度観ても解釈が変わる作品」という意見もあり、多様な読み取り方ができる深い作品として評価されています。
また、「大人になってから観ると、より深く理解できる」という声も多く、年齢や人生経験によって感じ方が変わる作品だと言えるでしょう。
制作背景と興行成績
8年の制作期間
『かぐや姫の物語』は、企画から完成まで約8年という長い年月を要しました。
高畑監督のこだわりと、独特の作画スタイルの実現のために、多くの時間とコストがかかったんですね。
製作費は約50億円とされており、スタジオジブリ作品の中でも特に高額な予算が投じられました。
興行収入と評価のギャップ
しかし、興行収入は約24.7億円にとどまりました。
同時期のジブリ作品である『風立ちぬ』が120億円を超えたのと比べると、商業的には苦戦したと言えますね。
製作費を考えると、「巨額の赤字」という評価もされています。
ただし、作品の芸術性や評論家からの評価は非常に高く、商業的成功と芸術的成功は別物であることを示す例となりました。
高畑勲監督の遺作として
『かぐや姫の物語』は、結果的に高畑勲監督の最後の長編劇場作品となりました。
監督は2018年に82歳で亡くなられましたが、この作品には監督の集大成とも言える要素が詰まっています。
生と死、喜びと悲しみ、自由と束縛といったテーマは、監督が生涯をかけて追求してきたものだったんですね。
『竹取物語』原典との比較
原典に忠実な基本構造
映画版は、基本的に原典『竹取物語』の筋書きに忠実です。
竹から生まれる設定、急速な成長、5人の貴公子への無理難題、帝の求愛、月への帰還という流れは、すべて原典通りですね。
映画版オリジナルの要素
一方で、映画版には原典にはない要素も多く追加されています。
最も大きいのが、捨丸というオリジナルキャラクターの存在です。
幼少期の山での自由な暮らしや、捨丸との交流は、映画版で大幅に膨らませられた部分なんですね。
これにより、かぐや姫の内面や感情の動きがより深く描かれることになりました。
また、「罪と罰」という明確なテーマ設定も、監督の解釈によるものと言えます。
現代的な解釈の追加
原典は平安時代の価値観で書かれていますが、映画版では現代の視点からの解釈が加えられています。
女性の自立や自由への渇望、親子関係の葛藤といったテーマは、現代社会にも通じる普遍的なものですね。
古典を単に映像化するのではなく、現代に生きる私たちへのメッセージとして再構築されているんです。
まとめ
『かぐや姫の物語』の要約をまとめると、竹から生まれた少女が人間として成長し、様々な経験を経て月へ帰る物語です。
平安時代の古典『竹取物語』を原典としながらも、高畑勲監督は「姫の犯した罪と罰」というテーマを中心に、生きることの意味や女性の生き方、親子の愛といった普遍的なテーマを描き出しました。
約8年の制作期間と約50億円の製作費をかけて作られたこの作品は、興行収入では約24.7億円という結果でしたが、その芸術性と深いメッセージ性は高く評価されています。
水彩画のような独特な作画スタイル、感情を揺さぶる名シーンの数々、そして生と死についての哲学的な問いかけは、観る人それぞれに異なる感動と気づきを与えてくれるんですね。
原典に忠実でありながらも、捨丸というオリジナルキャラクターの追加や幼少期の描写の拡充により、かぐや姫の内面がより深く理解できる作品になっています。
SNSでも多くの人が感動を語り、作画の美しさや「罪と罰」のテーマについて活発な議論が交わされていますよ。
最後に
『かぐや姫の物語』は、一度観ただけでは理解しきれない奥深さを持った作品です。
この記事で要約を理解したあなたは、もう一度作品を観てみると、新たな発見や感動があるかもしれませんね。
まだ作品を観たことがない方は、ぜひこの機会に高畑勲監督が残した最後のメッセージに触れてみてください。
美しい映像と深いテーマが、きっとあなたの心に残る体験となるはずですよ。
人生のどの段階で観るかによって、受け取るメッセージが変わる作品だからこそ、何度でも観返す価値があります。
今日という日に、『かぐや姫の物語』と向き合ってみてはいかがでしょうか。
