『かぐや姫の物語』を子どもの頃に見た記憶がある方、または初めて見ようかと考えている大人の方もいらっしゃるのではないでしょうか。
この作品は、見る年齢によって受け取る感動が大きく変わる、非常に奥深いアニメーションです。
実は『かぐや姫の物語』は、配給側からも「大人のためのアニメ」として紹介されており、子ども時代に見た印象とはまったく違う感動を、大人になってから味わうことができる作品なんですね。
この記事では、大人になってから『かぐや姫の物語』を見るとどんな発見があるのか、そして作品が描く深いテーマや、親になってから感じる切なさなどを詳しくご紹介します。
高畑勲監督の最後の長編監督作として制作されたこの作品が、なぜ大人の鑑賞者の心を強く揺さぶるのか、その理由がきっとわかるはずです。
『かぐや姫の物語』を大人になってから見る価値とは？
『かぐや姫の物語』は、大人になってから見直すと、親の思いと子どもの幸せのズレ、自由と束縛の葛藤など、人生経験を重ねたからこそ深く理解できるテーマが浮かび上がる作品です。
2013年に公開されたスタジオジブリのこの作品は、高畑勲監督が『竹取物語』を原作にしながら、山里での幼少期や都での窮屈な姫教育などを独自に脚色した傑作とされています。
子どもの頃には単に美しい映像と切ないストーリーとして受け取っていたものが、大人になると「親が子に望む幸せとは何か」「自分らしく生きるとはどういうことか」という、より深い問いかけとして心に響いてきます。
見る年齢によって感動するポイントが変わり、何度見ても新しい発見がある、それが『かぐや姫の物語』の大きな魅力なのです。
なぜ大人になってから見ると感じ方が変わるのか？
親の立場と子どもの立場、両方が理解できるようになる
大人になって、特に親になってから『かぐや姫の物語』を見ると、翁（おきな）と媼（おうな）の気持ちが痛いほど理解できるようになります。
翁は竹から見つかった小さな赤ん坊を大切に育て、やがて光る竹から小判や衣装を得たことで、「都に出て高貴な姫君として育てることこそ、この子の幸せだ」と信じて疑いません。
この翁の思いは、まさに多くの親が持つ「我が子には良い教育を受けさせたい」「立派な大人になってほしい」という願いそのものなんですね。
しかし一方で、かぐや姫にとっての本当の幸せは、山里で捨丸たちと自由に走り回っていた日々でした。
都での生活は、翁が思い描いた「幸せ」であって、かぐや姫自身が望んだものではなかったのです。
大人になると、このギャップがどれほど切ないか、そして誰も悪くないのに悲劇が生まれてしまう構造の残酷さが、深く胸に刺さってきます。
「大人になる」過程での葛藤と諦めが描かれている
かぐや姫は、都に移った後、相模という教育係のもとで徹底的に「高貴な姫君」としての教養や作法を叩き込まれます。
斎部秋田による名付けの儀で「かぐや姫」と命名され、正式に「大人の姫」として社交界にデビューし、求婚を受ける立場になるのです。
この過程で、かぐや姫は翁の意向に違和感を抱きながらも、言葉を飲み込み、都の暮らしを受け入れていく葛藤を抱えます。
子どもの頃にこの場面を見ると、「かぐや姫が可哀想」という感情が先に立ちますが、大人になると「自分の気持ちを押し殺して周囲の期待に応えようとした経験」と重ね合わせて見ることができるんですね。
誰もが大人になる過程で、多かれ少なかれ「自分らしさ」と「周囲の期待」の間で葛藤し、時には諦めを経験します。
その普遍的な苦しみが、かぐや姫の姿を通して描かれているのです。
お屋敷を飛び出すシーンが胸を締め付ける
作品の中盤、かぐや姫がお屋敷を飛び出し、着物を脱ぎ捨てて山里へ走るシーンがあります。
この場面は、多くの大人視聴者から「胸が締め付けられる」「涙が止まらなかった」という感想が寄せられる、非常に印象的なシーンです。
子どもの頃には「かぐや姫が逃げ出した」という表面的な理解にとどまりますが、大人になると、このシーンに込められた絶望と解放への渇望が痛いほど伝わってきます。
社会的な立場や周囲の期待に縛られ、自由を失った人間が、一瞬だけでも本来の自分を取り戻そうとする姿。
それは、大人になってから経験する様々な束縛や責任と重なり、深い共感を呼ぶのです。
「罪の贖い」という人生観が哲学的に響く
物語の後半では、かぐや姫が自分は月から来た存在であり、地上での生活は「罪の贖い」であることを思い出します。
この設定は、子どもには少し難しいテーマですが、大人になると「生まれや境遇を選べない人間の生」という普遍的なテーマとして受け取ることができます。
「なぜ自分はここに生まれたのか」「この人生は自分で選んだものなのか」という問いは、多くの大人が一度は向き合う哲学的な問いかけです。
かぐや姫の物語を通じて、宿命・罰・救済といった深いテーマが描かれており、これらは人生経験を重ねた大人だからこそ深く理解できる要素なんですね。
高畑勲監督の最後の長編という重み
『かぐや姫の物語』は、高畑勲監督の最後の長編監督作です。
監督が最後に遺したメッセージとして、この作品を見る意味は非常に大きいと言えます。
高畑監督は、『火垂るの墓』や『おもひでぽろぽろ』など、常に人間の内面や社会との関わりを深く掘り下げた作品を作り続けてきた巨匠です。
その集大成とも言える本作は、静かな感動と深い余韻を残す名作として、大人の鑑賞に耐えうる芸術性を持っています。
作品を通じて監督が何を伝えようとしたのか、その意図を汲み取ろうとする姿勢が、大人の視聴者には自然と生まれてくるのです。
実際に大人になってから見た人の声
親になってから見ると涙が止まらなくなる
多くのママ向けメディアでは、『かぐや姫の物語』について「子どものときママと一緒に観て感動し、その子が大きくなってからもう一度観ると、違うところで感動する」と評されています。
実際にSNSでは、こんな声が寄せられています。
- 「子どもの頃は単に美しくて切ない話だと思っていたけど、親になって見返したら、翁の気持ちが痛いほどわかって号泣した」
- 「かぐや姫が走るシーンで、抑圧された人生からの解放を感じて涙が止まらなかった」
- 「大人になって見ると、親の愛情が空回りする悲しさが身に染みる」
このように、親の立場になってから見ることで、翁と媼の思いがより深く理解できるという声が非常に多いんですね。
自分の人生と重ねて見てしまう
大人の視聴者は、かぐや姫の人生を自分自身の経験と重ね合わせて見る傾向があります。
SNSでは以下のような感想が見られます。
- 「周囲の期待に応えようとして自分を押し殺してきた自分の人生と重なって、見ていて苦しくなった」
- 「大人になるって、こういう諦めの連続なんだなと改めて思った」
- 「かぐや姫が最後に月に帰るシーンは、現実からの逃避ではなく、ある種の救済なのかもしれないと思った」
このように、作品を通じて自分自身の人生や選択を振り返るきっかけになったという声が多く聞かれます。
何度見ても新しい発見がある作品
『かぐや姫の物語』は、一度見ただけでは汲み取れない深さを持つ作品です。
ファンの間では、以下のような意見が交わされています。
- 「初めて見たときはかぐや姫の視点で見ていたけど、二回目は翁の視点で見て全く違う感動があった」
- 「見るたびに、自分の年齢や立場によって感じることが変わる不思議な作品」
- 「細部の演出や台詞の一つ一つに意味があって、何度見ても新しい気づきがある」
このように、見る年齢や人生経験によって受け取り方が変化することが、この作品の大きな魅力の一つとなっているのです。
「大人のためのアニメ」として評価されている
配給側からも「大人のためのアニメ」「静かな感動を呼ぶ名作」として紹介されており、公式にも大人の鑑賞を意識した作品であることが明言されています。
評論家や専門家からは、以下のような評価が寄せられています。
- 「高畑監督の集大成として、アニメーションの可能性を極限まで追求した芸術作品」
- 「水彩画のようなタッチの映像美と、深い人間ドラマが融合した傑作」
- 「子ども向けのおとぎ話を、普遍的な人間の物語として昇華させた名作」
このように、作品としての芸術性の高さも、大人が見るべき理由の一つとして挙げられているんですね。
『かぐや姫の物語』のあらすじと「大人になった」段階
竹から生まれた赤ん坊の成長
物語は、竹取の翁が竹の中から小さな赤ん坊を見つける場面から始まります。
この赤ん坊は、タケノコのような速さで成長し、あっという間に少女の姿になります。
山里で育ったかぐや姫は、捨丸をはじめとする村の子どもたちと自由にのびのびと遊び、自然の中で幸せな日々を過ごします。
この時期のかぐや姫の笑顔と生き生きとした姿が、後の都での生活と対比され、より一層切なさを際立たせるんですね。
都への移住と「高貴な姫君」への教育
やがて翁は、光る竹から小判や立派な衣装を得たことで、「これは天からの啓示だ。かぐや姫を都で高貴な姫君として育てるべきだ」と確信します。
都に移ったかぐや姫は、相模という厳格な教育係のもとで、教養・作法・「高貴な姫君」らしい振る舞いを徹底的に仕込まれます。
そして名付けの儀が行われ、斎部秋田により「かぐや姫」と正式に命名されます。
この瞬間が、翁が「姫が大人になった」と悟った重要な節目となるのです。
大人の姫として社交界にデビューし、求婚を受ける立場になったかぐや姫ですが、その心の中には山里への憧れと、今の生活への違和感が渦巻いています。
求婚者たちへの無理難題と苦悩
かぐや姫の美しさと高貴さは都中に知れ渡り、五人の貴族が求婚してきます。
しかしかぐや姫は、彼らに対して無理難題を出して拒絶します。
これは単なるわがままではなく、自分の意思で人生を選びたいという切実な願いの表れなんですね。
さらには帝までもが求婚してきますが、かぐや姫は自由を求めて苦悩し続けます。
この一連の展開は、大人になってから見ると、「結婚」という社会的な期待と、「自分らしく生きたい」という個人の願いの葛藤として、より深く理解できるのです。
月への帰還と別れ
やがてかぐや姫は、自分が月から来た存在であり、地上での生活は罪の贖いであったことを思い出します。
そして満月の夜、月からの使者が迎えに来て、かぐや姫は地上の記憶を失って月へと帰っていきます。
この結末は、救済なのか、さらなる罰なのか、解釈が分かれるところですが、大人になってから見ると、その曖昧さこそが人生の本質のように感じられるんですね。
作品を視聴する方法と最新情報
2026年1月の金曜ロードショーで放送予定
『かぐや姫の物語』は、日本テレビ系「金曜ロードショー」で2026年1月9日（金）21:00〜23:54に完全ノーカット放送される予定です。
この機会に、もう一度大人になった自分の目で作品を見直すことができますね。
放送時間が約3時間と長いですが、じっくりと作品世界に浸れる貴重な機会です。
配信サービスやソフトでの視聴
『かぐや姫の物語』は、他のジブリ作品同様、各種配信サービスやDVD・Blu-rayでも視聴可能です。
配信サービスのラインナップは変更が多いため、最新の情報は各サービスで確認することをおすすめします。
自宅でゆっくりと、自分のペースで見返すことができるのも、大人の鑑賞スタイルの魅力ですね。
他の「かぐや姫」作品との比較も面白い
かぐや姫を題材にした作品は、『竹取物語』以外にも数多く存在します。
例えば、市川崑監督の映画『竹取物語』(1987年)は、SFスペクタクルとして脚色された作品です。
また、Netflix配信の『超かぐや姫！』では、「大きくなったかぐや姫はわがまま放題」という現代的コメディ設定で描かれています。
これらの作品と比較して見ることで、高畑監督の『かぐや姫の物語』がいかに深く人間を描いているかがより鮮明に理解できるでしょう。
まとめ：大人になってから見る『かぐや姫の物語』の価値
『かぐや姫の物語』を大人になってから見ると、親の思いと子どもの幸せのズレ、自由と束縛の葛藤、そして人生の選択における諦めなど、深いテーマが心に響いてきます。
子どもの頃には理解できなかった翁の気持ち、かぐや姫の苦悩、そして誰も悪くないのに悲劇が生まれる構造の切なさが、人生経験を重ねた今だからこそ深く理解できるのです。
配給側からも「大人のためのアニメ」として位置づけられているこの作品は、見る年齢によって感動するポイントが変わり、何度見ても新しい発見がある不思議な魅力を持っています。
高畑勲監督の最後の長編監督作として、その芸術性の高さと深い人間ドラマは、多くの大人の心を強く揺さぶり続けているんですね。
2026年1月の金曜ロードショーでの放送や、各種配信サービスでの視聴を通じて、ぜひもう一度この作品と向き合ってみてください。
今こそ、もう一度『かぐや姫の物語』を
もし子どもの頃に『かぐや姫の物語』を見たことがあるなら、今こそもう一度見返してみてください。
あの時とは全く違う感動が、あなたを待っているはずです。
もしまだ見たことがないなら、この作品は大人になった今こそ見るべき作品です。
約3時間という長さも、じっくりと作品世界に浸るためには必要な時間なのかもしれませんね。
親の立場で見るのか、子どもの立場で見るのか、あるいは両方の気持ちを理解しながら見るのか。
あなたがどんな視点で見ても、きっと心に残る何かを見つけることができるでしょう。
静かな夜に、一人でゆっくりと。あるいは大切な人と一緒に。
『かぐや姫の物語』が、あなたの心に新しい感動を届けてくれることを願っています。
