スタジオジブリの名作「かぐや姫の物語」について調べると、「ひどい」という言葉が目に入って驚いた方もいるのではないでしょうか。
この美しい映像表現で世界的に評価された作品が、なぜそのような言葉と結びつけられるのか、不思議に思いますよね。
実は、この「ひどい」という評価には大きく分けて2つの意味があるんです。
1つは制作現場の過酷さ、もう1つは物語の暗く重いトーンについてです。
2026年1月9日には金曜ロードショーでノーカット再放送も予定されていますので、この機会に作品の真相を正しく理解しておきましょう。
この記事では、「かぐや姫の物語」がなぜ「ひどい」と言われるのか、その背景と実態を詳しく解説していきますね。
「かぐや姫の物語 ひどい」の結論
「かぐや姫の物語」が「ひどい」と言われる理由は、主に2つあります。
1つ目は、制作現場の過酷さです。
制作費が当初の予算を大幅に超えて50億円以上かかり、ジブリ史上最大の赤字作品となったこと、そしてスタッフの過労や高畑勲監督の厳しい演出が「地獄絵図」とまで報じられたことを指しています。
2つ目は、物語の暗く重いトーンです。
伝統的な「竹取物語」を、かぐや姫の苦悩や地上の人生の残酷さを強調した解釈で描いたため、「暗すぎる」「子供向けではない」という声が一部の視聴者から上がりました。
ただし、批評家や映画専門家からは芸術作品として高く評価されており、アカデミー長編アニメ映画賞にもノミネートされています。
つまり、「ひどい」という言葉は作品の質を否定するものではなく、制作過程の厳しさや作品の重厚さを表現する言葉として使われているんですね。
なぜ「ひどい」と言われるのか？その理由を詳しく解説
制作現場の過酷さが「ひどい」と言われる理由
「かぐや姫の物語」の制作過程は、ジブリの歴史の中でも特に厳しいものだったとされています。
高畑勲監督の約14年ぶりの長編作品として期待されていましたが、その制作は困難を極めました。
制作費が予算の5倍超に膨らんだ背景
制作費は最終的に50億円以上かかり、当初の予算を大幅に超過しました。
これは、高畑監督が求める水彩画のような独特の映像表現を実現するために、何度も描き直しが繰り返されたためです。
通常のアニメーション制作とは異なる手法を採用したことで、作業時間が膨大になってしまったんですね。
日本国内の興行収入は25.5億円でしたので、商業的には大きな赤字となってしまいました。
スタッフの過労問題
高畑監督の妥協のない演出姿勢は、スタッフに大きな負担をかけたとされています。
細部にまでこだわる演出方針により、スタッフは長時間労働を強いられ、その状況は「地獄絵図」と報じられるほどでした。
プロデューサーの鈴木敏夫氏が「もう二度とやりたくない」と語ったことは、制作現場の厳しさを象徴するエピソードとして広く知られています。
物語の暗さ・重さが「ひどい」と感じられる理由
高畑監督は、「竹取物語」を単なる美しいおとぎ話としてではなく、かぐや姫の「罪」と「罰」を問い直す作品として描きました。
従来の「竹取物語」との違い
伝統的な「竹取物語」は、月から来た美しい姫君が貴族たちに求婚される華やかな物語として知られていますよね。
しかし、高畑監督の解釈では、かぐや姫が地上に落とされた理由や、人間として生きることの苦しみが前面に押し出されています。
脚本協力には作家の吉田修一氏が参加し、音楽は久石譲氏が担当することで、より深い人間ドラマとして仕上げられました。
子供向けではないテーマ性
ジブリ作品といえば家族で楽しめる作品というイメージがありますが、本作は大人向けの哲学的なテーマを含んでいます。
かぐや姫の内面の葛藤や、地上の人生の残酷さを描くシーンは、小さな子供には理解が難しく、「暗すぎる」と感じる親御さんもいたようです。
ただし、これは作品の欠点ではなく、高畑監督が意図した芸術表現の結果なんですね。
批評家からは高評価を受けている事実
商業的には苦戦したものの、映画批評家や専門家からは非常に高い評価を受けています。
アカデミー賞の長編アニメ映画賞にノミネートされたことは、その芸術性が世界的に認められた証です。
独特の水彩画風の映像表現は、アニメーション技術の新たな可能性を示したとして評価されました。
「かぐや姫の物語 ひどい」に関するSNSの声と具体例
制作現場の厳しさについての反応
SNSでは、制作現場の過酷さについて様々な意見が寄せられています。
「50億円の赤字はひどい」「スタッフが可哀想」という同情的な声がある一方で、「だからこそあの芸術性が生まれた」という肯定的な意見も見られます。
特にアニメーション業界関係者からは、「高畑監督の妥協のない姿勢が作品の質を高めた」という専門的な評価もあります。
ただし、「制作費をかけすぎて回収できないのは問題」という経営面での批判も存在しますね。
物語の重さについての視聴者の声
物語の暗さについては、視聴者の年齢や価値観によって受け止め方が大きく異なります。
「子供と見たが暗くて楽しめなかった」という親御さんの声がある一方、「大人になってから見て深さに感動した」という意見も多いんです。
特に印象的なのは、「最初は退屈だったけど、二度目の鑑賞で作品の意図が理解できた」というファンの声です。
これは、本作が一度の鑑賞では理解しきれないほど奥深い作品であることを示していますね。
2026年1月の再放送に向けた期待の声
2026年1月9日21時から、日本テレビ系「金曜ロードショー」でノーカット拡大放送が予定されています。
直前の1月2日には「千と千尋の神隠し」が放送され、2週連続でジブリ作品が楽しめることになっていますよ。
SNSでは「もう一度じっくり見たい」「初見の時は理解できなかったから再チャレンジしたい」という声が多く見られます。
また、ジブリパークの「大倉庫」では2025年12月17日にリニューアルされ、本作の名場面展示が行われていることもあり、放送前に聖地巡礼する人も増えているようです。
Netflix新作との比較で注目される本作
2026年1月22日には、Netflixでアニメ映画「超かぐや姫！」が世界独占配信されます。
山下清悟監督、スタジオコロリドとクロマト制作による現代版「かぐや姫」で、仮想空間「ツクヨミ」を舞台に少女たちの音楽と絆を描く作品です。
夏吉ゆうこさんがかぐや役を演じ、新時代のボカロP音楽プロジェクトとして注目されています。
この新作の登場により、「高畑版との違いが楽しみ」「両方見比べたい」という声も上がっており、ジブリ版の再評価につながる可能性もありますね。
作品を正しく理解するためのポイント
鑑賞前に知っておきたい作品の背景
「かぐや姫の物語」を楽しむためには、いくつかのポイントを押さえておくと理解が深まります。
高畑勲監督の作品傾向
高畑監督は、「火垂るの墓」や「おもひでぽろぽろ」など、人間の内面を深く描く作品で知られています。
娯楽性よりも芸術性を重視する作風は、宮崎駿監督とは異なる特徴ですよね。
そのため、軽い気持ちで見ると「暗い」「重い」と感じてしまうかもしれません。
「罪と罰」というテーマ
本作の核心は、かぐや姫がなぜ地上に落とされたのか、という「罪」の部分にあります。
そして、人間として生きることが「罰」なのか、それとも「恵み」なのかを問いかけているんです。
このテーマを理解すると、物語の暗さが必然的なものだと分かってきますよ。
独特の映像表現の意図
水彩画のような淡い色彩と、線画を生かした映像表現は、50億円の制作費の大部分を占める要因となりました。
しかし、この表現方法には明確な意図があります。
絵巻物のような日本の伝統美術を現代のアニメーションで再現するという挑戦だったんですね。
動きのある絵画とも言える映像は、見る人によって評価が分かれますが、アニメーション表現の可能性を広げた功績は大きいと言えます。
まとめ
「かぐや姫の物語」が「ひどい」と言われる理由は、作品の質の問題ではなく、制作現場の過酷さと物語の重厚なテーマ性を指すものでした。
50億円以上の制作費とスタッフの過労という厳しい環境は、確かに「ひどい」状況だったと言えます。
一方で、かぐや姫の「罪」と「罰」を描いた暗く重いストーリーは、高畑勲監督の意図した芸術表現であり、批評家からは高く評価されています。
商業的には苦戦したものの、アカデミー賞にノミネートされるなど、世界的にその芸術性は認められているんですね。
2026年1月9日の金曜ロードショーでのノーカット再放送は、作品を見直す絶好の機会です。
ジブリパークの展示やNetflixの新作「超かぐや姫！」との比較も楽しめますので、多角的に「かぐや姫」という題材を味わえる時期と言えるでしょう。
もう一度、作品と向き合ってみませんか
「ひどい」という言葉の真意を理解した今、改めて「かぐや姫の物語」を鑑賞してみると、新しい発見があるかもしれません。
初見で「暗い」「退屈」と感じた方も、作品の背景やテーマを知った上で見直すと、全く違う印象を受けることがありますよ。
2026年1月9日の金曜ロードショーは、家族や友人と一緒に、ゆっくりと作品に向き合える貴重な機会です。
録画して何度も見返すのもおすすめですね。
高畑勲監督が人生をかけて伝えたかったメッセージを、ぜひ感じ取ってみてください。
そして、1月22日配信の「超かぐや姫！」も合わせて楽しめば、古典から現代への「かぐや姫」の進化を体験できます。
この冬は、「かぐや姫」という題材を深く味わう特別な時間にしてみてはいかがでしょうか。
