『かぐや姫の物語』を見た方なら、あの圧倒的な疾走シーンを忘れることはできないでしょう。
着物を脱ぎ捨てながら必死に走るかぐや姫の姿は、多くの観客の心に強烈な印象を残しました。
でも、なぜあのシーンがこれほど心に響くのか、どんな意味が込められているのか、気になりませんか？
実は、この走るシーンは原作『竹取物語』には存在しない、アニメオリジナルの演出なんです。
高畑勲監督があえてこのシーンを加えた理由には、現代に生きる私たちへの深いメッセージが隠されています。
この記事では、かぐや姫の物語の走るシーンについて、その背景や意味、制作秘話まで詳しく解説していきますね。
『かぐや姫の物語』の走るシーンとは？
『かぐや姫の物語』の走るシーンは、原作にはないアニメオリジナルの演出で、かぐや姫が都の生活や身分制度への抑圧から逃れるように疾走する場面です。
映画には主に2つの印象的な疾走シーンが登場します。
1つ目は、都での名付け披露の宴で感情が爆発し、屋敷を飛び出して走るシーン。
2つ目は、故郷の山で捨丸と再会し、喜びを爆発させて草原を駆け抜けるシーンです。
どちらのシーンも、かぐや姫の本当の気持ちが解放される瞬間を描いています。
古典作品である『竹取物語』では、高貴な身分の女性が走るなんて考えられない行為でしたが、高畑勲監督はあえてこの演出を加えることで、現代的なメッセージを込めたのです。
なぜ走るシーンが重要なのか？
古典における「走る」という行為の意味
平安時代において、走るという行為は非常に特別な意味を持っていました。
高貴な身分の人物が走ることは、身分の低い者の振る舞いとされ、絶対にありえないことだったのです。
貴族の女性は、歩くときも小さな歩幅でゆっくりと、優雅に動くことが求められていました。
十二単のような重い衣装を着ていたこともあり、物理的にも走ることは困難でした。
そんな時代背景があるからこそ、かぐや姫が走るシーンは、単なる移動手段ではなく、社会の枠組みからの解放を象徴する行為として描かれているのです。
高畑勲監督が込めた現代的なメッセージ
高畑勲監督は、かぐや姫を「現代に生きる普通の子」として描くことを意識していました。
その心情を平安時代の価値観ではなく、現代の女性の心情として捉えたのです。
走るシーンには、ジェンダー観から逃れ、自分の足で道を突き進むことを望む現代女性の姿が反映されています。
かぐや姫が直面していたのは、以下のような抑圧でした。
- 眉を抜き、お歯黒を塗るという美の押し付け
- 琴と手習いに励むという教育の強制
- 高貴な男性たちの視線にさらされる恐怖
- 自分の意志で人生を選べない息苦しさ
これらは平安時代の話でありながら、現代社会でも多くの女性が感じている抑圧と重なる部分があるのではないでしょうか。
都での疾走シーンに込められた感情
名付け披露の宴で、酔った男性たちが無理やりかぐや姫に会わせろと迫ったとき、彼女の中で何かが弾けました。
この瞬間、かぐや姫は美しさを見世物にされる恐怖、自分が物のように扱われる怒り、そして悲しみを一気に感じたのです。
彼女が屋敷を飛び出し、着物を脱ぎ捨てながら走るシーンは、「怒りと悲しみ」「嘆き」の感情の爆発として描かれています。
着物を脱ぎ捨てる行為は、社会が押し付けた「姫」という役割を拒絶する象徴でもありますね。
このシーンの作画は、線が荒々しく、まるでスケッチのような質感になっています。
これは通常のアニメーションとは異なる手法で、かぐや姫の混乱した心情を視覚的に表現する演出なのです。
捨丸との再会シーンに込められた喜び
一方、終盤の捨丸との再会シーンでの疾走は、まったく異なる感情を表現しています。
「私も走る！力いっぱい！」というかぐや姫の言葉には、純粋な喜びがあふれていますね。
このシーンが示しているのは、かぐや姫が本当に求めていたものが何だったのかという答えです。
貴公子や帝のような高貴な身分の男性ではなく、共に笑い、共に食事をし、対等な関係で接することができる相手を選んだ喜びの表現なのです。
草原を駆け抜けるこのシーンは、都での疾走とは対照的に、解放感と幸福感に満ちています。
走るシーンに対する反響と考察
観客の心を揺さぶった圧倒的な映像表現
『かぐや姫の物語』の走るシーンは、公開当時から多くの観客に強烈な印象を与えました。
SNSやレビューサイトでは、このシーンについて様々な声が上がっています。
「走るシーンで涙が止まらなかった」という感想が非常に多く見られます。
かぐや姫の感情が爆発する瞬間に、多くの人が共感し、自分自身の抑圧された感情を重ね合わせたようです。
特に女性観客からは、「自分も社会の期待や役割から逃げ出したくなる気持ちがわかる」という声が多く聞かれました。
アニメーション技術への称賛
走るシーンの制作には、膨大な時間と労力が費やされました。
アニメーター・橋本晋治氏が中心となって、映画全体の制約に従いながらこのシーンを作成したのです。
通常のアニメーションとは異なる、スケッチ風の荒々しい線で描かれたこの疾走シーンは、技術的にも非常に挑戦的なものでした。
アニメーション関係者の間では、「この表現方法は革新的だった」と高く評価されています。
一枚一枚の絵の力強さが、かぐや姫の感情の激しさを直接的に伝えているのですね。
現代女性の心情との共鳴
多くの評論家や観客が指摘しているのは、このシーンが現代社会への批評にもなっているという点です。
「美しくあれ」「おしとやかであれ」「良い結婚をしなさい」という社会からの期待は、現代でも多くの女性に向けられています。
かぐや姫の走る姿は、そうした期待や役割から自由になりたいという普遍的な願望を表現しているのです。
SNSでは「かぐや姫の走るシーンを見て、自分も何かから解放されたような気持ちになった」という感想も見られます。
作品全体におけるテーマとの関連
走るシーンは、作品全体のテーマとも深く関連しています。
『かぐや姫の物語』は、幸せとは何か、人間らしく生きるとはどういうことかを問いかける作品です。
都での華やかな生活は、一見すると幸せそうに見えますが、かぐや姫にとっては牢獄のようなものでした。
彼女が本当に求めていたのは、山での素朴だけれど自由な生活、自然とともにある暮らしだったのです。
走るシーンは、その本心が抑えきれずに溢れ出た瞬間を描いているとも言えます。
原作からの大胆な改変の意味
『竹取物語』という古典作品を映画化するにあたって、高畑勲監督は大胆な改変を行いました。
原作にない走るシーンを加えたことは、一部からは「原作への冒涜だ」という批判もありました。
しかし、多くの人は「古典を現代に蘇らせる素晴らしい解釈だ」と評価しています。
原作の『竹取物語』では、かぐや姫の内面は詳しく描かれていません。
彼女が求婚を断る理由も、月に帰らなければならない理由も、淡々と語られるだけです。
高畑勲監督は、走るシーンを通じて、原作では描かれなかったかぐや姫の内面を豊かに表現したのです。
走るシーンの制作秘話
膨大な時間をかけた作画
『かぐや姫の物語』は、制作期間が8年にも及んだ作品として知られています。
その中でも、走るシーンには特に多くの時間が費やされました。
通常のアニメーションでは、動きを滑らかに見せるために中間の絵を多く入れますが、このシーンでは異なるアプローチが取られています。
荒々しい線で描かれたスケッチ風の絵を連続させることで、動きの激しさと感情の高ぶりを表現したのです。
アニメーター・橋本晋治氏は、このシーンを作るにあたって、何度も描き直しを行ったと言われています。
音楽との調和
走るシーンでは、音楽も非常に重要な役割を果たしています。
作曲家・久石譲氏による音楽は、かぐや姫の感情の起伏を見事に表現しています。
都での疾走シーンでは、不安と恐怖を煽るような緊迫した音楽が流れます。
一方、捨丸との再会シーンでは、開放的で温かみのある音楽が流れ、感情の対比が明確になっていますね。
映像と音楽が完璧に調和することで、観客の感情も大きく揺さぶられるのです。
声優の演技にも注目
かぐや姫を演じた朝倉あき氏の声の演技も、走るシーンの印象を大きく左右しています。
都での疾走シーンでは、息を切らしながらも怒りと悲しみが混ざった声が聞こえます。
捨丸との再会シーンでは、純粋な喜びに満ちた明るい声が響きます。
この声の演技が、映像と音楽と一体となって、観客の心に深く響くのです。
走るシーンから読み解く作品のメッセージ
自由と幸せについての問いかけ
『かぐや姫の物語』全体を通じて描かれているのは、「本当の幸せとは何か」という問いです。
都での生活は、物質的には豊かで、社会的な地位も高く、多くの人から見れば羨ましいものでした。
しかし、かぐや姫にとってそれは幸せではありませんでした。
走るシーンは、外から見た幸せと、本人が感じる幸せは違うのだということを強烈に訴えかけています。
私たちも日常生活の中で、社会の期待に応えることと、自分の本当の気持ちとの間で葛藤することがありますよね。
女性の生き方への問題提起
走るシーンには、女性の生き方についての深い問題提起が込められています。
平安時代のかぐや姫が直面した問題は、形を変えて現代にも存在します。
- 外見を整えることへのプレッシャー
- 「女性らしさ」を求められる社会的期待
- 結婚や出産に関する周囲の視線
- キャリアと家庭の両立への悩み
かぐや姫が着物を脱ぎ捨てて走る姿は、こうした社会の期待や役割から解放されたいという願望の象徴なのです。
人間らしさとは何かという普遍的なテーマ
走るという行為は、人間の最も原始的で本能的な動作の一つです。
子どもは理由なく走り回りますが、大人になるにつれて「走ってはいけない」「落ち着きなさい」と言われるようになります。
かぐや姫が走るシーンは、社会化される前の純粋な人間性への回帰を表現しているとも解釈できます。
私たちは成長する過程で、社会のルールや期待を内面化していきますが、その過程で本来の自分を見失うこともあります。
かぐや姫の疾走は、そうした社会化された自分から、本来の自分への回帰を試みる行為として描かれているのです。
『かぐや姫の物語』の走るシーンまとめ
『かぐや姫の物語』の走るシーンは、原作にはないアニメオリジナルの演出でありながら、作品を象徴する最も重要なシーンの一つです。
都での疾走シーンは、社会の期待や役割への抑圧から逃れたいという怒りと悲しみを表現しています。
捨丸との再会での疾走シーンは、本当に求めていた自由と対等な関係への喜びを表現しています。
高畑勲監督は、古典における「高貴な人は走らない」という常識を覆すことで、現代女性の心情を描き出しました。
このシーンには、ジェンダー観からの解放、自分の足で道を切り開きたいという願望、そして本当の幸せとは何かという問いかけが込められています。
膨大な時間をかけて制作された荒々しい線のアニメーションは、かぐや姫の感情の激しさを視覚的に表現し、多くの観客の心を揺さぶりました。
走るシーンを通じて、私たちは平安時代の物語でありながら、現代にも通じる普遍的なテーマを感じ取ることができるのです。
あなたも自分らしく走り出してみませんか？
かぐや姫が着物を脱ぎ捨てて走り出したように、私たちも時には社会の期待や役割から解放される必要があるのかもしれません。
もちろん、実際に走り出す必要はありません。
でも、自分の本当の気持ちに正直になること、自分らしい生き方を選ぶ勇気を持つことは大切ですよね。
『かぐや姫の物語』をまだ見ていない方は、ぜひこの走るシーンに注目して鑑賞してみてください。
すでに見た方も、走るシーンの意味を知った上でもう一度見ると、新たな発見があるはずです。
かぐや姫の疾走は、千年以上前の物語の登場人物でありながら、現代を生きる私たちへの力強いメッセージを送り続けています。
あなたも自分の中にある「走りたい」という気持ちに、耳を傾けてみてはいかがでしょうか。
